segunda-feira, 30 de julho de 2012

Quiet Riot - Heavy Metal (USA)



Quiet Riot is an American heavy metal band. The band was founded in 1973, by guitarist Randy Rhoads and bassist Kelly Garni under the name Mach 1. They then changed the name to Little Women, before settling on Quiet Riot in May 1975. The band's name was inspired by a conversation with Rick Parfitt of the British band Status Quo, who expressed desire to name a band "Quite Right", and his thick English accent made it sound like he was saying "Quiet Riot". The band is ranked at No. 100 on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock.

The original line-up featured Rhoads and Garni with lead vocalist Kevin DuBrow and drummer Drew Forsyth. Their most commercially successful lineup consisted of DuBrow alongside guitarist Carlos Cavazo, bassist Rudy Sarzo and drummer Frankie Banali, and in 1983 released their breakthrough album Metal Health, which is known for being the first heavy metal album to top the Billboard album chart. Their hit songs include "Cum On Feel the Noize" and "Mama Weer All Crazee Now" (both cover songs of the British glam rock band Slade), and "Metal Health".

Despite several lineup changes and brief breakups, Quiet Riot continued to record and tour until DuBrow's death from a cocaine overdose in 2007. Banali revived the band in 2010, and the current lineup consists of himself on drums, lead vocalist James Durbin, bassist Chuck Wright and guitarist Alex Grossi, with no founding members remaining. The band has continued to record as well as tour following DuBrow's death, and in 2014, they released their first album in eight years titled Quiet Riot 10, which was followed by Road Rage in 2017.










Icon - Heavy Metal (USA)


Icon foi uma banda de Heavy Metal da década de 80, com relativo sucesso. Lembro que comprei este vinil na antiga HY-FY da Augusta e curti bastante. Vale uma conferida.

Segue info do nosso querido Wikipedia:

Originally known as Schoolboys, Icon was formed in 1981, in Phoenix, Arizona by high school friends Dan Wexler (guitar), Stephen Clifford (vocals) and Tracy Wallach (bass). They were joined by David Henzerling (guitar) and John Covington (drums). Schoolboys released an EP "Singin´ Shoutin´" and had a few songs on compilation albums. In 1984, Icon was signed to Capitol Records. By this point, Henzerling, and Covington had left the band and were replaced by John Aquilino (guitar) and Pat Dixon (drums).

Segue uma palhinha ( http://www.youtube.com/watch?v=WVBRzttTfos&feature=colike ).


Angel Witch (1980)


Angel Witch é uma banda britânica de heavy metal formada em 1977.  A banda foi fundada com o nome de Lucifer e inicialmente composta pelo guitarrista Kevin Heybourne, o guitarrista Bob Downing, baixista Kevin Riddles e o baterista Dave Hogg. O nome mudou para Angel Witch após a saída do guitarrista Bob. Ela foi seguidora do estilo do Black Sabbath, sobretudo na parte lírica.
Este post e' dedicado ao Pirata do Rock. Foi la' que conheci este som, ale'm de muitos outros... Pirata, um grande abraco e valeu pelos milhares de velhos sons novos que espalhou por ai'.

domingo, 29 de julho de 2012

The Girls on the Rocks - Rare Grooves and Funk Beats from Brilliant Music Library

Domingão com um Funk & Soul de primeira. Simplesmente adoro esta coletânea e gostaria de dividir aqui com vcs...
 
1. Heinz Kiessling / Russel Square 2:07
2. Helmuth Brandenburg / Comin' Up 2:55
3. Heinz Kiessling / Drift 2:22
4. Pete Jacques / Hard Work 3:09
5. Heinz Kiessling / Just For Fun 3:28
6. Heinz Kiessling / Porterhouse 3:13
7. The Rainbow Orchestra / Neptune's Walk 2:16
8. Heinz Kiessling / Spicy 2:12
9. Pete Jacques & The Jacquettes / Never In A Thousand Years 2:40
10. Pete Jacques / Love Cage 2:48
11. Pete Jacques / Open State 2:19
12. Heinz Kiessling / Orbiter 3:41
13. Helmuth Brandenburg / Moving Out 3:37
14. Pete Jacques / Moonrise 2:58
15. Heinz Kiessling / Statesside 3:07
16. Pete Jacques / Scotch And Soda 2:29
17. Heinz Kiessling / Feedback 2:35
18. The Rainbow Orchestra / Onyx 4:18
19. Pete Jacques / Fata Morgana 3:44
20. Pete Jacques / Straight 3:07
21. Pete Jacques / Grand Central 2:18
22. Pete Jacques & The Jacquettes / Stop It No More 3:30

sábado, 28 de julho de 2012

Iron Butterfly - Psychedelic Rock (USA)


Iron Butterfly is an American rock band best known for the 1968 hit "In-A-Gadda-Da-Vida", providing a dramatic sound that led the way towards the development of hard rock and heavy metal music. Formed in San Diego, California, among band members who used to be "arch enemies", their heyday was the late 1960s, but the band has been reincarnated with various members with varying levels of success, with no new recordings since 1975. The band's seminal 1968 album In-A-Gadda-Da-Vida is among the world's 40 best-selling albums, selling more than 30 million copies. Iron Butterfly is also notable for being the first group to receive an RIAA platinum album award.


The heavy, psychedelic acid rock of Iron Butterfly may seem dated to some today, but the group was one of the first hard rock bands to receive extensive radio airplay, and their best-known song, the 17-minute epic "In-A-Gadda-Da-Vida," established that more extended compositions were viable entries in the radio marketplace, paving the way for progressive AOR. The track was written by vocalist, organist, and bandleader Doug Ingle, who formed the first incarnation of Iron Butterfly in 1966 in San Diego with drummer Ron Bushy. After the group moved to Los Angeles and played the club scene, it secured a recording contract and got national exposure through tours with the Doors and Jefferson Airplane. Following the release of their 1968 debut album, Heavy, original members Jerry Penrod (bass), Darryl DeLoach (vocals), and Danny Weis (guitar) left the band and were replaced by guitarist Erik Braunn and bassist Lee Dorman. Weis went on to join Rhinoceros. The new lineup recorded In-A-Gadda-Da-Vida later that year, which sold four million copies and spent over a year in the Top Ten. (The title has been translated as "In the Garden of Eden" or "In the Garden of Life.") A shortened version of the title track, which contained extended instrumental passages with loud guitars and classical/Eastern-influenced organ, plus a two-and-a-half-minute drum solo, reached number 30 on the singles charts. The follow-up, Ball, showed greater musical variety and went gold, but it also marked the beginning of the band's decline. Braunn left the group and was replaced by guitarists Mike Pinera and Larry "Rhino" Reinhardt, but the group's success was largely over. Iron Butterfly broke up in 1971; Braunn and Bushy re-formed the group in the mid-'70s without success.



























terça-feira, 17 de julho de 2012

Brasil em Montreux II




Como já foi publicado aqui no Valvulado, tocar em Montreux é um privilégio e não é para qualquer um. Trata-se de um reconhecimento internacional. A música brasileira sempre marcou presença neste festival, e desde 1978, temos a honra de figurar em uma noite única, dedicada ao Brasil.

"A noite brasileira em Montreux começou em 1978 com Gilberto Gil e A Cor do Som. Nenhum outro país teve esse privilégio por tanto tempo.
O criador do Montreux Jazz Festival, Claude Nobs (76 anos), acompanhou apresentações históricas: de Ella Fitzgerald e Ray Charles a Miles Davis e Sonny Rollins; de Elis Regina e Hermeto Pascoal a João Gilberto e Tom Jobim. Para Nobs, é como se fosse receber convidados em casa. Só que a festa dura 16 dias e tem público de 230 mil pessoas. Para "Funky Claude" (apelido que ganhou a partir da música "Smoke on the water", do Deep Purple, sobre incêndio em Montreux), os 46 anos à frente do maior festival de música da Europa foram só diversão. "Nunca trabalhei na vida, amo o que faço. Estou com 76, tive problemas de saúde e comecei a passar responsabilidades. Agora, me concentro nos artistas", diz Nobs ao G1, por e-mail.

G1 - Como começou a noite brasileira em Montreux?
Claude Nobs -
Meu amigo, André Midani, era diretor da WEA no final dos anos 70. Em 1977 e 1978, ele me convidou para organizar dois festivais em São Paulo. Chamei vários artistas brasileiros que eu já tinha conhecido no Midem (encontro mundial de empresas ligadas à música, em Cannes, realizado dede 1968) e alguns americanos. Midani me colocou em contato com artistas como Elis Regina, Gilberto Gil e muitos outros. Até hoje, lembro o show da Elis como um dos melhores momentos do festival.

G1 - Qual seu top 3 de shows de música brasileira em Montreux?
Nobs -
Acho a Elis Regina a maior cantora que o Brasil já teve. E, naquela noite, ela ainda fechou cantando com o Hermeto Pascoal, um dos poucos a quem Miles Davis chamava de gênio. Nunca vou me esquecer do show do Ney Matogrosso. Ele apareceu quase pelado com uma fantasia feita só de penas, foi um escândalo. Fez um show inesquecível, com uma banda incrível. A noite com João Gilberto e Tom Jobim também foi muito especial, deu tudo certo.

Na 46ª do evento suíço, estão previstos mais de 100 shows, incluindo Van Morrison, Bob Dylan, Herbie Hancock e nomes mais novos, como Janelle Monaé e Hugh Laurie, da série "House".
Mais informações: ( http://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/2012/06/criador-do-festival-de-montreux-exalta-musica-brasileira-quero-mais.html ) ".

Seguem alguns momentos históricos das noites brasileiras em Montreux:







Brazil Night Live in Montreux - Caetano Veloso, João Bosco, Ney Matogrosso (1983)




Ivinho - Ao Vivo em Montreaux [1978]
















Os álbuns de Elis e Hermeto possuem uma história interessante que deve ser contada aqui no Valvulado, com informações adaptadas de ( http://abre-surdo.blogspot.com.br/2005/06/o-duelo-entre-elis-e-hermeto-no.html ) e do grande livro de Nelson Motta, Noites Tropicais.

"O duelo entre Elis e Hermeto no Festival de Jazz de Montreux em 1979
       A grande estrela da “Noite Brasileira” era Elis Regina, que depois de 15 anos tinha saído da polygram para assinar com o seu velho amigo André Midani na Warner. A gravação de um disco ao vivo em Montreux era parte importante do novo contrato, para dar um impulso a sua carreira internacional. Com César Camargo Mariano [ pianista, arranjista e marido] e um pequeno grupo de músicos de alto nível, Elis montou um show com seus grandes sucessos.

       A lotação do velho Cassino de Montreux estava esgotada há dias e Hermeto Pascoal, vindo de gravações com Miles Davis, e idolatrado nos meios jazzísticos faria a primeira parte da “Noite Brasileira”.
Depois do ensaio , impressionado com a multidão que queria ver o show e não tinha entradas, o director do festival Claude Nobs pressionou o seu velho amigo André que convenceu Elis a fazer uma matinê-extra, às três da tarde no dia do show. Na matinê superlotada, Elis arrasou. Cantou com segurança, técnica e discreta emoção um repertório de alto nível. Fez o show como se fosse um ensaio geral. Como a preparação para a grande noite.

       A noite, no show de abertura, Hermeto Pascoal e os seus músicos fizeram a casa vir abaixo, foram aplaudidos de pé durante 15 minutos, com o público gritando e exigindo mais.

       Depois de um intervalo de meia hora, com uma orquídea azul nos cabelos, como Billie Holiday, Elis entrou no palco do Cassino de Montreux. Com um vestido longo e um penteado que a faziam mais velha, Elis parecia nervosa e tensa, cansada e intimidada, quando começou a cantar. Não cantava mal, cantava com precisão e cautela, sem tentar qualquer efeito. Na coxia, André entrou em pânico, pensou que Elis ia desmaiar. Entrou em palco com um copo de água que ela bebeu imediatamente. O Show continuou.

No palco Elis sofria intensamente, como se não estivesse fazendo o que mais gostava na vida, mas cumprindo um doloroso dever. O show terminou com muitos aplausos mas muito menos intensos que os de Hermeto. Elis estava exausta e saiu rapidamente do palco.

       No meio da gritaria, Claude chama de volta Hermeto Pascoal, que tinha assistido todo o show de Elis na coxia. Recebido com uma espectacular ovação, o bruxo albino se encaminhou vitorioso para o piano enquanto, de surpresa, Claude chamava de volta Elis Regina! Sempre altamente competitiva, Elis sabia que tinha perdido a noite para Hermeto. Frustrada e furiosa, entrou no palco pisando duro e sorrindo tensa para o público.

       Silencio total, piano e voz. Hermeto começa a tocar “Corcovado” e quando Elis começa a cantar, suas harmonias começam a se transformar, dissonâncias surpreendentes começam a brotar do piano, é cada vez mais difícil para Elis – ou para qualquer cantor do mundo – se manter dentro da mesma tonalidade, tantas e tão sofisticadas são as transformações que Hermeto impõe, tornando o velho clássico quase irreconhecível, genialmente irreconhecível. E Elis lá, respondendo a todos os saques do bruxo, com uma precisão que o espantava e o fazia mudar ainda mais os rumos de uma canção não ensaiada.

       Na corda bamba e sem rede, Elis cantava como uma bailarina, como uma guerreira, como um músico. Hermeto arregalava seus olhos vermelhos atrás dos óculos. Elis crescia a cada nota, à cada frase de seus improvisos e scats, a cada compasso de seu duelo com Hermeto. Foram delirantemente aplaudidos.

       Quando Hermeto começou a tocar “garota de ipanema” ( que Elis odiava e jurava que jamais cantaria em sua vida) ela baqueou. Mas logo se recuperou e cantou todo o vigor, como se fosse a última música de sua vida, virou a música pelo avesso imitando uma menininha dengosa, rindo e debochando, provocou o Hermeto, voou com ele diante da plateia electrizada.

       Com o público em pé, “Asa branca”, Elis e Hermeto no round final, o baião de Luís gonzaga em ambiente free-jazz e atonal, harmonias jamais sonhadas se cruzando com fraseados audaciosos de Elis, trocas bruscas de ritmos e andamento, propostas e respostas, tiros cruzados, arte musical de altíssimo nível protagonizada por dois virtuosos.

        Ao meu lado, meu velho amigo Nesuhi Ertgun experimentado crítico de jazz, que acompanhou a carreira de Miles Davis e outros génios, disse que raras vezes tinha testemunhado um dueto tão emocionado, tão técnico, tão audacioso. Saiu do Cassino eufórico, me convidando para celebrarmos num jantar com André e Elis. Festejada por Nesuhi, Elis foi a contragosto, quase não falou, mas disse para André, ameaçadora: “Esse disco não vai sair, não é?”

        Elis sabia que o disco ao vivo em Montreux que poderia impulsionar a sua carreira, internacional não sairia. Porque ela não queria, porque tirando os números com Hermeto, ela achava que o resto não valia a pena, não tinha cantado bem. Achava que tinha chutado um pênalti para fora. De volta ao Brasil exigiu de André um juramento de que nunca lançaria aquela gravação, nunca, nem depois que ela morresse. Elis morreu pouco depois aos 36 anos e André não pensou mais no assunto. Até que uma tarde, dois anos depois, André pensava em Elis quando sentiu um arrepio e se lembrou: o show dela à tarde em Montreux, o show-extra que acabou exaurindo-a e prejudicando sua perfomance nocturna, tinha sido muito bom….e também tinha sido gravado!

       Pediu as fitas e sozinho no seu escritório ouviu e chorou e ouviu e chorou, se lembrou de tudo e decidiu, por amor e admiração – e justiça- contrariar o juramento ao pedido de Elis feito no calor da emoção e da decepção da noite fatídica em Montreux. E constatou que sim, a performance dela com Hermeto era realmente extraordinária, e até ela, mesmo furiosa ( com ela mesma) depois do show reconhecera. André seleccionou cinco faixas do show à tarde e juntou-as às três com Hermeto num LP lançado discretamente e sem maiores repercussões como “Elis em Montreux”. (….) disco histórico."


(Texto de Nelson Motta, retirado das notas da brochura da reedição remasterizada do álbum "Elis Regina - Montreux Jazz Festival", colecção Warner Arquivos, Warner. Outubro 2001.)


Palhinhas: ( http://youtu.be/XOgHxIXyTKc )
            ( http://youtu.be/zGnqyIfyXOI )
                ( http://youtu.be/X7Kv1TpZkTQ )



João Gilberto - Ao Vivo em Montreux (1986)




Paralamas do Sucesso - Ao Vivo em Montreux (1978)







terça-feira, 10 de julho de 2012

The Cult - Rock


The Cult are a British rock band formed in 1983. Before settling on their current name in January 1984, the band performed under the name Death Cult, which was an evolution of the name of lead singer Ian Astbury's previous band Southern Death Cult. They gained a dedicated following in the United Kingdom in the mid-1980s as a post-punk/gothic rock band, with singles such as "She Sells Sanctuary", before breaking mainstream in the United States in the late 1980s as a hard rock band with singles such as "Love Removal Machine" and "Fire Woman". According to music critic Stephen Thomas Erlewine, the band fuse a "heavy metal revivalist" sound with the "pseudo-mysticism ... of the Doors [and] the guitar-orchestrations of Led Zeppelin ... while adding touches of post-punk goth rock". Since the initial formation of Southern Death Cult in Bradford in 1981, the band have had various line-ups; the longest-serving members are Astbury and guitarist Billy Duffy, the band's two songwriters.


After moving to London, the band released their second album Love in 1985, which charted at No. 4 in the UK and included singles such as "She Sells Sanctuary" and "Rain". On their third album, Electric (1987), the band supplemented their post-punk sound with hard rock; the polish on this new sound was facilitated by producer Rick Rubin. Their fourth album, Sonic Temple (1989), proceeded in a similar vein, and these two albums enabled them to break into the North American market. It was also during this period that The Cult relocated to Los Angeles, California, where the band are currently based.


By the early 1990s, The Cult were fraying behind the scenes due to alcohol abuse, which prompted the band to split up in 1995. The band reunited in 1999 and released the album Beyond Good and Evil two years later. They followed that by reissuing all of their albums in Asia and Eastern Europe in 2003 and Japan in 2004. After their second hiatus, The Cult reformed once again in 2006 to perform a series of worldwide tours, and have since released three more studio albums: Born into This (2007), Choice of Weapon (2012) and Hidden City (2016).







sábado, 7 de julho de 2012

Rod Stewart - Folk Pop Rock (UK-


Sir Roderick David Stewart, CBE (born 10 January 1945) is a British rock singer and songwriter. Born and raised in London, he is of Scottish and English ancestry. Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 100 million records worldwide. He has had six consecutive number one albums in the UK and his tally of 62 UK hit singles includes 31 that reached the top ten, six of which gained the #1 position. Stewart has had 16 top ten singles in the US, with four reaching #1 on the Billboard Hot 100. He was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to music and charity.

With his distinctive raspy singing voice, Stewart came to prominence in the late 1960s and the early 1970s with The Jeff Beck Group, and then with Faces, though his music career had begun in 1962 when he took up busking with a harmonica. In October 1963, he joined The Dimensions as a harmonica player and part-time vocalist. In 1964, Stewart joined Long John Baldry and the All Stars, and in August, Stewart signed a solo contract, releasing his first single, "Good Morning Little Schoolgirl", in October. He maintained a solo career alongside a group career, releasing his debut solo album, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down in 1969. Stewart's early albums were a fusion of rock, folk music, soul music, and R&B.


From the late 1970s through the 1990s, Stewart's music often took on a new wave or soft rock/middle-of-the-road quality, and in the early 2000s, he released a series of successful albums interpreting the Great American Songbook. In 1994, Stewart staged the largest free rock concert in history when he performed in front of 3.5 million people in Rio de Janeiro.

In 2008, Billboard magazine ranked him the 17th most successful artist on the "Billboard Hot 100 All-Time Top Artists". A Grammy and Brit Award recipient, he was voted at #33 in Q Magazine's list of the Top 100 Greatest Singers of all time, and #59 on Rolling Stone 100 Greatest Singers of all time. As a solo artist, Stewart was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1994, the UK Music Hall of Fame in 2006, and was inducted a second time into the US Rock and Roll Hall of Fame in 2012 as a member of Faces.