sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

Porcupine Tree - Neo Prog Rock...


Porcupine Tree é uma banda britânica formada em Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra. É o projeto musical de maior sucesso e projeção do músico Steven Wilson, como evidenciado pela popularidade da banda. É constituída por uma mistura de rock progressivo, rock psicadélico, experimentalismo avant garde e heavy metal. Apesar disso, o vocalista Steven Wilson não possui a mesma opinião. Ele cita que a música de sua banda é muito simples, sem elementos complexos. A complexidade está na produção, na maneira como os álbuns são construídos.


Em 1987, o Porcupine Tree começou como um projeto solo de Steven Wilson, e, de certo modo, nasceu como uma brincadeira. Wilson cita que foi iniciado logo quando ele possuía dinheiro suficiente para comprar seu próprio equipamento para estúdio. Também diz que quando você possui um estúdio em casa você faz coisas que não faria quando paga para usar um estúdio profissional, justamente pela falta de tempo disponível. No início de 1989, Steven classificou algumas de suas gravações para compilar uma fita de oitenta minutos intitulada Tarquin's Seaweed Farm, que era acompanhada de um encarte de 8 páginas com informações sobre membros obscuros da banda, como Sir Tarquin Underspoon, Timothy Tadpole-Jones e Linton Samuel Dawson. Wilson enviou cópias da compilação para pessoas que ele julgava interessadas no projeto. Uma delas se dirigiu a revista britânica underground Freakbeat, dirigida por Richard Allen e Ivor Trueman. Desconhecidos de Steven na época, eles estavam em processo de criar seu próprio selo musical. Apesar de terem feito críticas negativas ao álbum na revista, eles convidaram o Porcupine Tree para contribuir em uma música para seu primeiro lançamento, um álbum de compilações dos melhores grupos de música psicodélica no meio underground.


Em 1990, Wilson pode tornar a música sua carreira, quando seu outro projeto No-Man assinou contrato com gravadoras de respeito. Este projeto recebeu boas críticas da imprensa. Livre de seu antigo trabalho, Steven começou a distribuir a música do Porcupine Tree através da fita sucessora, The Nostalgia Factory, acompanhado novamente de livretos com uma história imaginária sobre a banda e outras informações de fantasia. As fitas provocaram interesse no meio underground. Logo depois, Steven foi convidado pelo novo selo para ser um dos primeiros artistas a assinar contrato com a Delerium. O convite original era para relançar as duas primeiras fitas em um álbum duplo, mas Steven decidiu compilar o melhor material em um álbum que se tornou o On the Sunday of Life.... O resto do material se tornou uma edição especial intitulada Yellow Hedgerow Dreamscape.
 

A partir de dezembro de 1993 a banda começou a se apresentar em shows com Steven na voz e guitarra, Colin Edwin no baixo, Chris Maitland na bateria e Richard Barbieri no teclado. Todos os três novos membros do grupo trabalharam com Steven em vários projetos antecedentes. Essa nova formação formou uma boa química, como ilustrada posteriormente pelo álbum Spiral Circus, em 1997. Lançado em 1995, o terceiro álbum da banda The Sky Moves Sideways se tornou um sucesso entre fãs do progressivo, com a banda sendo ovacionada com o Pink Floyd dos anos 1990. O álbum era uma experimentação melódica do rock.  A partir daí, Porcupine Tree lançou grandes álbuns e apresentamos alguns exemplos a seguir:























quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

Leonard Cohen - The Poet, The Singer



Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de setembro de 1934) é um cantor, compositor, poeta e escritor canadense. Embora seja mais conhecido por suas canções, que alcançaram notoriedade tanto em sua voz quanto na de outros intérpretes, Cohen passou a se dedicar à música apenas depois dos 30 anos, já consagrado como autor de romances e livros de poesia. 




Leonard Cohen nasceu em Montreal, província de Quebec, Canadá, de uma família judia de origem polonesa (polaca). A sua infância foi marcada pela morte de seu pai quando Cohen tinha apenas 9 anos, fato que seria determinante para o desenvolvimento de uma depressão que o acompanharia durante boa parte da vida. Aos 17 anos, ingressa na Universidade McGill e forma um trio de música country. Paralelamente, passa a escrever seus primeiros poemas, inspirado por autores como García Lorca. Em 1956, lança seu primeiro livro de poesia, Let Us Compare Mythologies, seguido em 1961 por The Spice Box of Earth, que lhe conferiria fama internacional. Após o sucesso do livro, Cohen decide viajar pela Europa, e acaba por fixar residência na ilha de Hidra, na Grécia, onde passa a viver junto com Marianne Jensen e seu filho, Axel.


Já estabelecido como escritor, Cohen decide se tornar compositor. Para isso, muda-se para os Estados Unidos, onde conhece a cantora Judy Collins, que grava duas de suas composições ("Suzanne" e "Dress Rehearsal Rag") em seu disco In My Life, de 1966. No ano seguinte, Cohen participa do Newport Folk Festival, onde chama a atenção do produtor John Hammond, o mesmo que antes havia descoberto, dentre outros, Billie Holiday e Bob Dylan. Songs of Leonard Cohen, seu primeiro disco, é lançado no final do ano, sendo bem recebido por público e crítica. Seu próximo disco, Songs from a Room, seria produzido por Bob Johnston, produtor dos principais trabalhos de Dylan nos anos 60. Embora não tão bem recebido quanto o anterior, contém a canção "Bird on the Wire", que o próprio Cohen disse ser a sua favorita dentre as suas composições. Em 1971, lança Songs of Love and Hate, um disco mais sombrio que os anteriores. No mesmo ano, o diretor Robert Altman, em seu filme McCabe & Mrs. Miller, utiliza três canções de Cohen: "Sisters of Mercy", "Winter Lady" e "The Stranger Song", todas do primeiro disco do cantor.


Em 1994, consolidando a sua aproximação com o budismo, Cohen passa a viver no mosteiro de Mount Baldy Zen Center, próximo de Los Angeles. Em 1996, seria ordenado monge zen, e ganharia o nome Dharma de Jikan ("silencioso"). Sua experiência no mosteiro iria até o ano de 1999, quando voltaria a morar em Los Angeles. Apesar disso, Cohen ainda se considera judeu, ressaltando que não procura "por uma nova religião". Em 2006 é lançado o aclamado documentário Leonard Cohen: I'm Your Man, onde relatos do cantor são intercalados com versões de suas músicas interpretadas por artistas como Rufus Wainwright e Nick Cave. No fim da película o próprio Cohen interpreta, junto ao U2, a música "Tower of Song".


Palhinha:







Curiosidades:
  • Leonard Cohen é citado na canção Pennyroyal Tea da banda grunge Nirvana no trecho : Give Me A Leonard Cohen afterworld , so I can Sigh Eternally
  • Leonard Cohen é citado no livro Comer, rezar, amar eat, pray, love de Elizabeth Gilbert
  • Leonard Cohen é citado no livro História do Cerco de Lisboa de José Saramago

segunda-feira, 26 de janeiro de 2015

Shotgun Ltd - Hard Rock USA

Peter's Gift

Shotgun Ltd foi uma banda que se formou em 1970 e se separou em 1971, deixando este discaço como legado... Um Hard Rock de primeira e único registro.

Joe Gutierrez, singer of the band:

"We all grew up in the Culver City, Mar Vista area of Los Angeles. The band was originally a 5 piece surf instrumental band called The Twilighters. I joined them about 1967 when they wanted a little more singing. I would eventually be the Mick Jagger Model Front Man. The band then was renamed The Ash and we got pretty popular on the West Side in my high school years, making pretty good money on the weekends, and becoming more of a progressive rock cover band. We even managed to play at The Galaxy on the Sunset Strip where The Doors had been regulars. We also did a month at Gazzari's up the street. Things got a little serious about 1969, when the drummer suggested we start composing our own music. We had been doing a semi residency at a local Teen Club and we actually stopped playing there about a year later for about 3 months to write songs. We came back and got a positive reaction to our own music and decided to pursue 'the dream' of a recording contract. My girlfriend's father got us hooked up to Rick Jarrad who produced Jefferson Airplane to record a single on ABC Probe that went no where. Our bass player decided to leave soon after, and suggested if we were serious, to also replace the drummer. We did. We auditioned a few bass players, and then our rhythm guitarist offered to play bass. We stuck with him. One night we met a guy named Jim Loppnow who was managing another band. He eventually became our manager, and he got us, about a year later, the open door to Prophesy Records, a label started by Mickey Shapiro, future lawyer for Fleetwood Mac. Shapiro decided stronger management was needed so we got hooked up with Alan Pariser who was handling Delaney & Bonnie and Dave Mason at the time. Loppnow was still in the fold, helping out at gigs and representing us dealing with the label and such. Delaney Bramlett listened to us Showcase one night and decided to have his keyboardist Jim 'Jaime' Gordon produce our album. We recorded it at The Sound Factory (where many famous recordings were made) in Hollywood. Dave Hassinger engineered. I think we did the album in about 3 months time in 1970, but things started going sour with the label not long after. With Pariser having trouble with his artists, it took until the next year to finally release the album. By then we were already writing better (we felt) songs. We had decided to fire Loppnow due to him taking liberties without consulting us, and looking back, that was probably a bad decision on our part. Prophesy decided not to record a second album, and with no real management left, we lasted another year and that was that.

I listen to the album now, and it's not bad for young guys. I think it's as good even better than some of the similar style stuff that came later. None of us were older than 20 when it came out. At the time James Taylor and Carol King were the most popular artists and Heavy Rock was not in style. Later on in the late 70s, it would come roaring back. Who knows? Maybe we should have hung in there, but that's life." 







Faixas:
01. Bad Road (Jim Loppnow, Dave Norup) - 03:28 
02. Against The Wall (Buzzie Buchanan, Jack Schoolar) - 05:15 
03. Number Two (Joe Gutierrez, Jack Schoolar) - 06:49 
04. Remédio para um dia obscuro (Joe Gutierrez, Jack Schoolar, Dave Norup) - 02:53 
05. I Do not Mind (Joe Gutierrez, Jack Schoolar) - 05:55 
06. On Top Of You (R.Lawson, Jack Schoolar) - 04:46 
07. River Of Hope (Jack Schoolar) - 3:00 
08. Trials (Joe Gutierrez, Ruben Dominguez, Jack Schoolar) - 03:31 
09. Feelin 'Bad (Jim Loppnow, Ruben Dominguez) - 05:54 
10. Mixed Nuts (Joe Gutierrez, Dave Norup) - quatro sete 

Pessoal:
- Joe Gutierrez - vocais 
- Jack Schoolar - Guitarra solo, dobro (07), backing vocals 
- Dave Norup - órgão 
- Ruben Dominguez - Bass, congas e vocal de apoio 
- Buzzie Buchanan - bateria, percussão 
- Jim Gordon - piano, saxofone tenor, harpa (07), sintetizador Moog (09), o produtor 
- Ben Benay - violão de 12 cordas, guitarra elétrica 
- Jerry Jumonville - saxofone tenor



sábado, 24 de janeiro de 2015

Keith Emerson & Greg Lake

Peter's Gift

Keith Emerson and Greg Lake, two-thirds of Emerson, Lake & Palmer, have released ‘Live From Manticore Hall,’ a 10-track live album recorded during the duo’s 2010 world tour. The record contains some of ELP’s best-loved songs including ‘Lucky Man,’ ‘From the Beginning,’ and ‘Tarkus.’ “‘Live From Manticore Hall’ is an introspective revisit to some of the music of ELP,” Emerson said in a press release. “I think Greg and I gave it a personal touch with our Q&A sessions midway through the show. It was a delicate transformation that we present now.”


The missing ingredient to a full-fledged Emerson, Lake & Palmer reunion is, of course, drummer Carl Palmer. Although the trio has occasionally worked together since their initial reunion in the early ’90s, it was a 2010 performance by the trio at the High Voltage Festival that fueled Palmer’s decision to nix future performances.
“We rehearsed for five weeks, which I could never understand why we needed to rehearse that long,” Palmer said last year. “Upon hearing the recordings, maybe five weeks was not long enough. It wasn’t to the standard that I liked and I didn’t think it sounded that good.”
“For me, it’s just a pride thing,” Palmer added. “Unless it’s as good as what it can be, then I can’t do it. I would have carried on if it had been as good as it was. I don’t believe it was and I don’t believe it would have ever gotten back to that standard.”

Read More: Keith Emerson & Greg Lake Release 'Live From Manticore Hall' 
(http://ultimateclassicrock.com/keith-emerson-greg-lake-live-from-manticore-hall/)




Palhinha:









More Greg Lake & Keith Emerson:


Emerson, Lake & Palmer after ELP... (14 albuns)



Emerson, Lake and Palmer before ELP...



quarta-feira, 21 de janeiro de 2015

Junior Walker & The All Stars

Loumy93's Gift
Autry DeWalt Mixon, Jr. (June 14, 1931 – November 23, 1995), known by the stage name Junior Walker, was an American musician. His group, Junior Walker & the All Stars, were signed to the Motown label in the 1960s, and became one of the label's signature acts. His career started when he developed his own band at the age of 14, in the mid-1950s as the "Jumping Jacks." His longtime friend Billy Nicks (drummer) formed his own team, the "Rhythm Rockers." Periodically, Nicks would sit in on Jumping Jack's shows, and Walker would sit in on the Rhythm Rockers shows. Nicks obtained a permanent gig at a local TV station in South Bend, Indiana, and asked Walker to join him and his keyboard player (Fred Patton) permanently. Shortly after, Nicks asked Willie Woods, a local singer, to perform with the group; shortly after Woods would learn how to play guitar also. When Nicks got drafted into the United States Army, Walker convinced the band to move from South Bend to Battle Creek, Michigan. While performing in Benton Harbor, Walker found a drummer, Tony Washington, to replace Nicks. Eventually, Fred Patton (piano player) left the group, and Victor Thomas stepped in. The original name, "The Rhythm Rockers," was changed to "The All Stars". Walker's squealing gutbucket style was inspired by jump blues and early R&B, particularly players like Louis Jordan, Earl Bostic, and Illinois Jacquet.


The group was spotted by Johnny Bristol, and he recommended them to Harvey Fuqua, in 1961, who had his own record labels. Once the group started recording on the Harvey label, their name was changed to Junior Walker & the All Stars. When Fuqua's labels were taken over by Motown's Berry Gordy, Jr. Walker & The All Stars became members of the Motown Records family, recording for Motown's Soul imprint in 1964. The members of the band changed after the acquisition of the Harvey label. Tony Washington, the drummer, quit the group, and James Graves joined the group in the Motown family. Their first and signature hit was "Shotgun," written and composed by Walker and produced by Berry Gordy, which featured The Funk Brothers' James Jamerson on bass and Benny Benjamin on drums. "Shotgun" reached No. 4 on the Billboard Hot 100 and No. 1 on the R&B chart in 1965, and was followed by many other hits, such as "(I'm A) Road Runner," "Shake and Fingerpop" and covers of the Motown tracks, "Come See About Me" and "How Sweet It Is (To Be Loved by You)". In 1966, Graves left and was replaced by old cohort Billy "Stix" Nicks, and Walker's hits continued apace with tunes such as "I'm a Road Runner" and "Pucker Up Buttercup".[1]


In 1969, the group had another hit enter the top 5, "What Does It Take (To Win Your Love)" A Motown quality control meeting rejected this song for single release, but radio station DJs made the track popular, resulting in Motown releasing it as a single, whereupon it reached No. 4 on the Hot 100 and No. 1 on the R&B chart. From that time on Walker sang more on the records than earlier in their career. He landed several more R&B Top Ten hits over the next few years, with the last coming in 1972.[1] In 1979, Walker went solo, disbanding the All Stars, and was signed to Norman Whitfield's Whitfield Records label, but he was not as successful on his own as he had been with the All Stars in his Motown period.

Junior Walker died of cancer at the age of 64, in Battle Creek, Michigan, on November 23, 1995.[1] He had been inducted into the Rhythm and Blues Foundation that year. Junior Walker is buried in Oak Hill Cemetery, in Battle Creek, Michigan, under a marker inscribed with both his birth name of Autry DeWalt Mixon, Jr., and his stage name.

Walker's "Shotgun" was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2002.

Palhinha:










domingo, 18 de janeiro de 2015

Harvest - Spanish Prog

Peter's Gift
Harvest biographyhttp://www.progarchives.com/artist.asp?id=5078 )
HARVEST is a band based in Barcelona, Spain, and was formed in 2008. The instigators were Monique van der Kolk (vocals), Jordi Amela (keyboards) and Jordi Prats (guitars), who had come to know each other in a previous band project. As their musical taste and vision was pretty similar, it was an easy decision to form their own band when the time was right. A few months after the formation Roger Vilageliu (bass) and Alex Ojea (drums) hooked up with the founding trio, completing the line-up. 

http://allthebestinrockmusic.blogspot.com.br/2013/07/spanish-proggers-harvest-have-their.html
Harvest's musical vision is a simple one: They want to create music they like themselves, without ever having to think about commercial aims or popularity. Total creative freedom is the guiding star. In 2009 they finished recording their debut effort Underground Community, which was issued towards the tail end of the year. The album is made up of 12 original compositions and a cover of Marillion's song Waiting to Happen. The latter chosen because Marillion is a band all members of Harvest enjoy listening to.

Palhinha;


E um discão:


Harvest - Northern Wind


quinta-feira, 15 de janeiro de 2015

Babe Ruth

http://www.baberuthband.net/history.html
Babe Ruth biography
BABE RUTH was a band that formed in Hatfield, Hertfordshire, England, in 1971. Guitarist Alan Shacklock founded this progressive rock band. They had a rhythmic, bluesy, guitar orientated sound capped off by the blistering vocals of Jenny Hahn. Rounded out by Chris Holmes (keyboards and organ), Dave Punshon (piano), Dave Hewitt, (bass) and Dick Powell, (drums) this British band always put on a great live show. Jennie Hahn's raw powerful vocals, and Alan Shacklock's magnificent guitar work made for a true signature sound. With very varied eclectic tastes they covererd song like FRANK ZAPPA's "King Kong", and Curtis Mayfield's "We People Darker Than Blue".


They enjoyed moderate commercial success in Britain, Canada, and the States, but were plagued by personnel problems, and lack of radio airplay. When vocalist Jennie Hahn left the band for parts unknown, the band lost direction and never regained its initial success. I became aware of them through Boston progressive radio where their great song "The Mexican" became a minor hit.
Their 1972 album "First Base", with its cover art by famed YES artist, Roger Dean, remains one of my most favorite albums to this day. I suggest you give this album a listen, because it is simply one of the best rock albums of all time.

 Although long gone, BABE RUTH should never be forgotten.


















segunda-feira, 12 de janeiro de 2015

Phill Collins


Philip David Charles Collins, (Londres, 30 de janeiro de 1951), mais conhecido como Phil Collins, é um músico britânico. Foi baterista e vocalista da banda Genesis, mas também atingiu êxito na carreira solo. Também atuou em alguns filmes e programas de televisão. Phil Collins já colaborou com vários artistas conhecidos, como Bone Thugs'N'Harmony, Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Roland Orzabal, Roger Taylor, Robert Plant, Ringo Starr, John Lennon, Elton John, Mike Oldfield, Sting, Anni-Frid Lyngstad do ABBA, Mark Knopfler, Laura Pausini, Peter Gabriel, e Bee Gees. Fez uma participação especial em Woman in Chains, do Tears for Fears, também participou do álbum Break Every Rule de Tina Turner, tocando bateria em músicas como Typical Male e Girls, e também colaborou com a banda Led Zeppelin no Live Aid, tocando bateria. Também participou da música Home, do grupo de rap Bone Thugs'N'Harmony.


Depois que Peter Gabriel deixou o Genesis em 1975, Collins assumiu os vocais. Esse foi o período de maior sucesso comercial da banda, que continuou através dos anos 80. Enquanto trabalhava tanto como vocalista quanto baterista, dava os primeiros passos de uma bem-sucedida carreira solo. 

Já postamos alguns álbuns do Genesis da fase Peter Gabriel, nos quais Phil Collins era o baterista.


Phil Collins sempre foi um músico inquieto, com vários projetos paralelos. Um deles, que considero excelente, foi sua participação na banda de Fusion Jazz, Brand X, também já postado aqui:


Muitos fãs do Genesis esperavam que Phil desse continuidade ao formato de Peter Gabriel... E "A Trick of the Tail" ainda seguia o rastro do Genesis antigo. Aos poucos, o Genesis foi se tornando um grupo Pop Prog, lançando hits ("Misunderstanding, Follow You, Follow Me"), expandindo seu público e atingindo um grande sucesso comercial. Muitos fãs do Genesis culpam Phil Collins como o destruidor do estilo Progressivo (Proto Prog) e introdução do estilo Pop na banda. Mas se observamos outras bandas, como YES, ELP, Jethro Tull, e os próprios discos solos do Peter Gabriel, todos se adaptaram aos anos 80, introduzindo sintetizadores e baterias eletrõnicas. Phil Collins, um músico experiente, acompanhou e liderou esta "evolução" de tendência. 


Nos anos 80, Phil Collins desenvolveu sua carreira solo, embora ainda estivesse no Genesis. Seu primeiro disco solo foi Face Value, de 1981. Este disco cujo hit foi ''In the air tonight'' alcançou grande êxito nas paradas. Os álbuns que se seguiram foram grandes sucessos de vendas e muitas músicas estiveram entre as mais ouvidas. Em 1984 compôs a canção ''Against All Odds'' para o filme Paixões Proibidas. No ano seguinte se apresenta no Live Aid e ao mesmo tempo trabalha na divulgação do terceiro álbum solo ''No Jacket Required''. Sua popularidade se acentua mais ainda nessa fase, se apresentando em numerosos programas de televisão, estrelando até episódios de Miami Vice. Em 1987 sai a primeira compilação em remix dos sucessos do álbum anterior, e no ano seguinte estrela o filme Buster, sucesso de bilheteria que colocou duas canção no topo: A Groovy Kind of Love e Two Hearts. Fechando a década, em 1989 lança o álbum mais conceitual, pessoal, e mais maduro com a faixa ''Another Day in Paradise"...


Alguns álbuns desta fase:








Embora eu (Javanês) seja um grande fã do Genesis com Peter Gabriel, gosto de alguns álbuns da fase II, que chamo de Prog Pop. A Trick of the Tail, Duke, Seconds Out são muito bons... E o último álbum que gostei foi o Genesis de 1983. A letra de "Mama" e "That's All" são muito boas, assim como o som... Percebe-se que foi um álbum muito bem elaborado.



Todas as composições por Tony Banks/Phil Collins/Mike Rutherford.

"Mama" (letra: Phil Collins) – 6:46
"That's All" (letra: Phil Collins) – 4:23
"Home by the Sea" (letra: Tony Banks) – 5:07
"Second Home by the Sea" (letra: Tony Banks) – 6:07
"Illegal Alien" (letra: Phil Collins) – 5:14
"Taking It All Too Hard" (letra: Mike Rutherford) – 3:56
"Just a Job to Do" (letra: Mike Rutherford) – 4:45
"Silver Rainbow" (letra: Mike Rutherford) – 4:27
"It´s Gonna Get Better" (letra: Mike Rutherford) – 5:00

Phil Collins - vocal, bateria e percussão
Tony Banks - teclado e vocal de apoio
Mike Rutherford - guitarra, baixo e vocal de apoio



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