Música de todos - Música para todos.
Rock, Punk Rock, Jazz, Fusion, Funk, MPB, Samba, Reggae, Regional, Progressivo, Música Universal e todas as combinações possíveis de ritmos e culturas...
Considering the Who are without question in the top tier of legendary and influential rock acts, you'd think they deserved better than this dispiritingly poor tribute -- especially because unlike your average tribute album, this one features no shortage of heavyweights, here paying homage to Townshend, Daltrey, Entwistle, and Moon. Perhaps the biggest disappointment is how badly one of the band's oldest friends lets it down; David Bowie turns in a slowed-down cover of "Pictures of Lily" that's lifeless enough to make you nostalgic for Tin Machine. However, most of the other hired help fares no better. Give pop lightweights Fastball and jam band progenitors Phish both credit for trying to tackle their cuts -- "The Real Me" and "5:15," respectively -- head-on, but neither band is up for two of the most rocking cuts in the Who's songbook, and the vocals on both tracks are embarrassingly bad. Ditto for Pearl Jam's "The Kids Are Alright," which also sticks closely to the original arrangement, making Eddie Vedder's whimpering all the more ridiculous. Even the Who itself, regrouped for a run-through of the title cut, will try the patience of devoted fans. In fairness, Sheryl Crow does turn in a handsome version of "Behind Blue Eyes," and having fellow mod-loving Brits like Paul Weller ("Circles") and the underrated Cast ("The Seeker") on board was a decent idea. But overall, the best thing you can say about Substitute is that, considering Townshend'd vast back catalog, the inclusion of only 11 songs is a rare act of mercy.
On 16 September 2016, Eagle Rock Entertainment release the live concert film FACE THE FACE by Pete Townshend’s Deep End as a DVD+CD set [Cat No: EAGDV068]. This is the first official release of the show on either DVD or CD format. FACE THE FACE features Pink Floyd’s David Gilmour on lead guitar throughout and the set includes ‘Face The Face’, ‘Secondhand Love’, ‘Rough Boys’, ‘Slit Skirts’, ‘Give Blood’, ‘Won’t Get Fooled Again’, ‘Behind Blue Eyes’, ‘Pinball Wizard’ and more.
This show was filmed for the famous German TV series Rockpalast at MIDEM in Cannes on 29 January 1986. Pete Townshend’s Deep End were touring in support of Townshend’s solo concept album WHITE CITY: A NOVEL. Several of the musicians that appeared on the album were featured in the line-up of Deep End including Pink Floyd’s David Gilmour on lead guitar. The set list has tracks from the WHITE CITY album, other Pete Townshend solo tracks, Who classics, David Gilmour’s song ‘Blue Light’ and a couple of surprises.
The line-up for this show boasts Pete Townshend (vocals, guitar); David Gilmour (guitar, vocals); Peter Hope-Evans (harmonica); Chucho Merchan (bass); Simon Phillips (drums); John ‘Rabbit’ Bundrick (keyboards); Jody Linscott (percussion); The Kick Horns: Simon Clarke, Roddy Lorimer, Tim Sanders, Pete Beachill & Dave Plews; Backing Vocalists: Billy Nicholls, Ian Ellis, Chris Staines, Gina Foster and Coral Gordan.
FACE THE FACE is a fascinating and compelling release. Pete Townshend and the band deliver an outstanding performance that showcases him as a solo artist as distinct from his work with The Who.
All the Best Cowboys Have Chinese Eyes is the third official solo album by English rock musician and songwriter Pete Townshend, guitarist for The Who. It was produced by Chris Thomas (who also produced Empty Glass) and was recorded by Bill Price at Eel Pie, A.I.R. and Wessex studios in London, England. The album contains some compositions salvaged from later albums by The Who.
TrackS:
1."Stop Hurting People"
2."The Sea Refuses No River" (Pete Townshend, Alan Rogan)
3."Prelude" (Pete Townshend, Andy Newman)
4."Face Dances, Pt. 2"
5."Exquisitely Bored"
6."Communication"
7."Stardom in Acton"
8."Uniforms (Corp d'Esprit)"
9."North Country Girl" (Traditional)
10."Somebody Saved Me" (Also found on The Who's 1997 re-release of their 1981 album Face Dances)
11."Slit Skirts"
Bonus Tracks (2006 Reissue)
12."Vivienne"
13."Man Watching"
14."Dance It Away"
Band:
Pete Townshend: vocals, guitars and keyboards Prophet 5–10 Synthesizer, Arp 2500 and Synclavier
Virginia Astley: Piano
Tony Butler: Bass
Peter Hope-Evans: Harmonica
Mark Brzezicki: Drums
Simon Phillips: Drums
Jody Linscott: Percussion
Chris Stainton: Additional keyboards
Poli Palmer: Tuned percussion
John Lewis: Fairlight CMI synthesizer programmes
Who Came First is the debut album by Pete Townshend, released in 1972 on Track Records in the UK and Track/Decca in the US. It includes demos from the aborted concept album Lifehouse, part of which became Who's Next. The original release had a gatefold cover and included a poster with additional photos of Meher Baba from the Louis van Gasteren film Beyond Words. It peaked at number 30 on the UK album chart and at number 69 on the US Billboard 200.
Side one
1."Pure and Easy"
2."Evolution" (Ronnie Lane)
3."Forever's No Time at All" (Billy Nicholls, Katie Mclnnerney)
4."(Nothing is Everything) Let's See Action"
Side two
5."Time is Passing"
6."There's a Heartache Following Me" (Ray Baker)
7."Sheraton Gibson"
8."Content" (Maud Kennedy, Townshend)
9."Parvardigar" (Meher Baba, Townshend)
Band:
Pete Townshend – vocals, guitars, keyboards, bass guitar, drums, percussion, harmonica on "Day of Silence"
Ronnie Lane – vocals, guitar on "Evolution"
Billy Nicholls – vocals, guitar on "Forever's No Time at All"
Caleb Quaye – guitars, bass guitar, percussion on "Forever's No Time at All"
The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos. Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy). No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras se tornou um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.
O Who começou a carreira em 1964 e o no seguinte lançou seu primeiro álbum, “My generation”. Logo a banda se tornaria uma das mais populares da Grã-Bretanha, alcançado status semelhante ao de Beatles e Rolling Stones. O grupo construiu sua fama com álbuns como “A quick one” (1966) e “Who’s next” (1971) e as inovadoras óperas-rock “Tommy” (1969) “Quadrophenia” (1973), além de apresentações incendiárias nos principais festivais da época — a banda era conhecida por destruir seus instrumentos no palco.
Certamente, um dos principais agentes da excepcionalidade do The Who foi a química que havia entre John, Pete, Keith e Roger. A energia que exalava, quando os quatro estavam juntos, era intensa, violenta, primitiva, sensual... Tanto que as suas apresentações, ao contrário das grandes bandas da época, não eram marcadas por solos egocêntricos ou exibições enfadonhas de virtuosismo. Mas sim por serem o que podemos chamar de experiências de catarse coletiva, que tinham como ponto alto a destruição dos instrumentos. Não é por acaso que Ron Asheton, guitarrista da icônica The Stooges, conta que foi num show do The Who que descobriu que o que queria fazer na vida era enlouquecer as pessoas com o rock.
Os álbuns da banda também transmitiam essa sensação de estarmos diante de uma “máquina veloz e furiosa”. Além do mais, cabe destacar que os mesmos são repletos de composições que marcaram época. É deles “My Generation”, hino rebelde tão importante quanto “(I can’t get no) Satisfaction”. A frase “hope i die before get old” é considerada uma síntese do que seria o espírito da rebeldia da época.. ( http://lounge.obviousmag.org/o_grito_mudo/2013/02/o-som-e-a-furia-do-the-who.html)
Da formação original, estão vivos o guitarrista e principal compositor, Pete Townshend, 68 anos, e o vocalista Roger Daltrey, 69. O baterista Keith Moon morreu de overdose em 1979, com apenas 32 anos. O baixista John Entwhistle, considerado um dos melhores da história do rock, morreu de infarto em junho de 2002, um dia antes do início da turnê americana do Who naquele ano.
Magic Bus: The Who on Tour é uma coletânea musical da banda de rock britânica The Who, lançada nos Estados Unidos em setembro de 1968. O selo do grupo nos EUA, Decca, decidiu lançar o álbum após o sucesso do single "Magic Bus". Apesar da confusão implícita pelo título da coletânea ("The Who em turnê"), o álbum foi um sucesso, alcançando a 39° colocação nas paradas da Billboard.
Live at Leeds é o primeiro álbum ao vivo do The Who, o único a ser lançado enquanto a banda em sua formação original ainda estava na ativa, gravando e se apresentando regularmente. Este LP teve várias edições. Apresentamos aqui, duas: a primeira, que é meu vinil digitalizado e a última, uma versão de Luxo, mais completa... Eu ouvi tanto o vinil do Leeds, que sei até onde tem os riscos.
Quadrophenia é o sexto álbum de estúdio do The Who. Lançado em 19 de outubro de 1973, é uma das duas óperas rock em larga escala do grupo.1 2 O nome é uma modificação a partir de uma noção não-científica da esquizofrenia, aqui como uma doença de personalidade múltipla; o protagonista da ópera sofre de personalidade quádrupla, cada uma delas associadas a um integrante do The Who. O encarte do álbum traz as descrições:
Um cara durão, um dançarino incapaz. ("Helpless Dancer" - Roger Daltrey)
Um romântico, sou eu por um momento? ("Is It Me?" - John Entwistle)
Um maldito lunático, eu até mesmo carrego tuas malas. ("Bell Boy" - Keith Moon)
Um mendigo, um hipócrita, amor, reine sobre mim. ("Love Reign O'er Me" - Pete Townshend)
Além de descrever a personalidade de cada membro da banda, os quatro comentários referem-se às quatro músicas-tema que retratam o personagem Jimmy: “Helpless Dancer”, “Doctor Jimmy”, “Bell Boy”, e “Love Reign O’er Me”. Os quatro temas misturam-se na penúltima faixa do disco, uma elaborada peça instrumental chamada “The Rock”.
Who's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2 de agosto de 1971 nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido. É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusive para a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
"No aniversário de 50 anos nós vamos fazer uma turnê mundial”, disse Townshend, no lançamento do documentário “Sensation”, sobre o álbum “Tommy”. “Será a última grande turnê para nós. Ainda há muitos lugares onde não nos apresentamos. Seria bom ir para a Europa oriental e outros lugares que não nos ouviram tocar os velhos hits.”
Muito antes dos Mega Eventos, de Rock in Rio, Hollywood Rock entre outros, rolou o Woodstock. Era para ser um show normal, em uma fazendinha afastada, mas uma série de acontecimentos, transformou este despretencioso show em um dos maiores acontecimentos musicais e culturais, marcando uma época e várias gerações. Mesmo tendo passado 44 anos, o Woodstock é lembrado e reverenciado. Esta história tem que ser contada desde o começo. Relaxem e curtam... ( http://www.dw.de/1969-festival-de-woodstock/a-609975 ).
Em 15 de agosto de 1969 começava ao norte de Nova York um festival de rock em que se apresentaram os mais conhecidos músicos do gênero. O evento entrou para a história como auge e crepúsculo da geração hippie. Três dias de música e desconcentração no auge do movimento hippie. Ninguém tinha mais de 30 anos entre os 400-500 mil jovens que acamparam durante três dias, comendo, bebendo, dormindo e fazendo amor ao ar livre. Quem esteve em Woodstock de 15 a 17 de agosto de 1969 afirma que foi a maior manifestação de paz de todos os tempos. Para as más línguas, a descontração foi resultado do enorme consumo de drogas praticado durante o evento pelos jovens representantes da geração "Flower Power".
O que estava planejado era algo totalmente diferente. Os quatro jovens de Bethel, no estado de Nova York, que alugaram para o festival de rock ao ar livre a propriedade rural de Max Yasgur, de 250 hectares, contavam com a participação de no máximo uns 80 mil hippies. Mas, ainda antes de a festa começar, não parava de chegar gente para ouvir The Who, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Crosby, Stills and Nash, Jefferson Airplane e muitos outros mais que haviam confirmado presença. Logo foi preciso desmontar as cercas da fazenda, o que ocorreu com toda a calma, porque o pessoal não era de arruaça.
Max Yasgur não cabia em si de contentamento: "Sou um simples camponês. Não sei como falar para tanta gente. Esta é a maior multidão que já se reuniu num lugar. Mas acho que vocês provaram uma coisa para o mundo: que é possível que meio milhão de pessoas se reúnam para ouvir música e se divertir durante três dias — só música e divertimento". O festival em Woodstock não foi o primeiro a ser realizado ao ar livre em fins da década de 60. E, para os hippies de verdade, até hoje o festival de Monterey, realizado na Califórnia no verão setentrional de 1967, continua sendo o acontecimento. Mas a ele compareceram apenas 50 mil pessoas. Woodstock reuniu pelo menos oito vezes mais.
O Woodstock aconteceu em um momento também histórico. 1969 foi um ano que entrou para a história do mundo. Só para citar alguns grandes fatos: Guerra Fria, Guerra do Vietnã, conflitos raciais (Black Power), Contracultura, homem na Lua, Foi um ano de quebra de paradigmas, de contestação e principalmente de mudanças, que influenciariam e mudariam toda a década seguinte, os famosos anos setenta!!!!!
Na Casa Branca, estava instalado Richard Nixon, que incorporava os clichês do governante reacionário em velhos moldes. E o que Woodstock significou, no fundo, foi a rejeição dos Estados Unidos a tudo o que Nixon representava. Nada expressou tão bem essa rejeição quanto a guitarra de Jimi Hendrix, entoando o hino nacional entrecortado pelos sons de bombas. Um ano antes de sua morte, o astro consagrava-se como o maior guitarrista de rock de todos os tempos. Hoje Woodstock tem a aura de um mito, provavelmente também por representar o crepúsculo do movimento hippie. O festival do amor e da paz rendeu lucros para seus organizadores, que ganharam com os áudios e vídeos produzidos sobre o evento. Na lembrança, permanece a imagem de um mar de lama preenchido pelo lixo deixado pelos participantes: a chuva que caiu em Woodstock só fez reforçar o mito.
Hoje vivemos uma época de Mega Shows de Rock, onde tudo é organizado, planejado nos mínimos detalhes. Porém, o evento embrionário dos Mega Concerts não foi bem assim...
Nos dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969, apenas um mês depois da famosa aterrissagem da Apollo 11 na Lua, o mundo testemunhou outro passo gigante. O festival Woodstock, no estado de Nova Iorque. Aproximadamente 500 mil pessoas convergiram para uma pequena cidade para escutar três dias de música. O fato de tantas pessoas virem de tão longe em nome da música nos diz algo sobre a experiência humana daquela época...
Mesmo que provavelmente não tenha participado dele, você deve ter ouvido falar sobre o evento conhecido como Woodstock. Você deve ter ouvido que houve sexo, drogas e rock'n roll, ou talvez que houve problemas com comida, limpeza, estacionamento, trânsito e até com água potável. Você possivelmente ouviu que a música estava fantástica: uma seqüência musical pouco provável de acontecer novamente em qualquer outra área. E tudo isso é verdade. Então, vamos dar uma olhada em exatamente como isso aconteceu.
A primeira coisa que precisamos reconhecer é que 1969 foi o auge da contracultura na América. A contracultura hippie incluía o uso de drogas, protestos antiguerra e anticapitalismo, o conceito de amor livre, o movimento de libertação das mulheres, vida em comunidade e muito mais.
Os Estados Unidos estavam divididos. De um lado estava um grupo de norte-americanos que apoiava o país: adesivos com dizeres "Ame-o ou deixe-o" nos pára-choques e apoio à guerra do Vietnã. Do outro lado estava o grupo de norte-americanos conhecidos como hippies: um termo que se tornou conhecido por volta de 1967.
A segunda coisa a ser reconhecida é que o rock já era um grande fenômeno. Woodstock foi um festival de músicos da contracultura, como Joan Baez, Grateful Dead, The Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Crosby, Stills e Nash. Reunir essas bandas e artistas num mesmo lugar transformou o Woodstock num ímã que atraiu pessoas de todo o país.
Quatro pessoas são as responsáveis pela idéia que resultou no Woodstock: Artie Kornfeld, Michael Lang, John Roberts e Joel Rosenman. Roberts e Roseman eram jovens ricos que queriam uma idéia que os lançasse como empresários. Kornfield trabalhava na Capitol Records e Lang era um promotor de shows que, em janeiro de 1969, organizou um grande festival (para a época) em Miami, assistido por 40 mil pessoas. Lang se uniu com Kornfield e juntos eles tiveram a idéia de um outro festival de música, mas precisavam de dinheiro. O advogado (em inglês) deles os levou até Roberts e Roseman e os quatro se conheceram em fevereiro de 1969. Em março, a Woodstock Ventures Inc. (WVI) foi fundada para organizar o evento. Woodstock, N.Y. foi escolhida porque muitos músicos já estavam lá: tanto Bob Dylan quanto Jimi Hendrix tinham casas no local, por exemplo. Por volta de abril, a WVI já tinha um local e começava a fazer barulho com alguns comerciais. Já estava começando também a contratar as primeiras bandas: US$12.000,00 pela Jefferson Airplane; US$12.500,00 por The Who. Embora estes pareçam números ridiculamente baixos hoje, na época eles equivaliam ao dobro do que as bandas recebiam por seus shows, o que nos mostra como os tempos mudaram. Woodstock foi o evento que fez a fama de muitas dessas bandas e que, ao mesmo tempo, mostrou a todos como era grande o apetite do público pela música.
Então, em julho, apenas um mês antes do evento acontecer, o lugar originalmente escolhido baixou leis que proibiram o festival. Os organizadores lutaram e encontraram um novo lugar: um campo de 600 acres da fazenda de Max Yasgur em Bethel, N.Y. No começo de agosto, aproximadamente 200 mil ingressos tinham sido vendidos antecipadamente, e o que tinha começado como um festival de música para aproximadamente 50 mil pessoas cresceu para 200 mil clientes pagantes, e chegaria a mais do dobro disso. O problema é que não tinha jeito de aquela área abrigar tanta gente; então, quando os músicos começaram a chegar, o engarrafamento ficou gigantesco. Carros foram abandonados no meio da estrada e as pessoas foram andando para o show.
No dia do evento, aconteceram duas coisas impressionantes: primeiro, o festival se transformou num evento grátis. Simplesmente não tinha jeito de controlar a multidão, então os organizadores resolveram liberar a entrada. A cerca ao redor do local foi pisoteada e sumiu. Segundo, a música rolou totalmente. Com todas as estradas bloqueadas, os organizadores tiveram de alugar helicópteros do exército para trazer os músicos.
É difícil acreditar que algo assim poderia acontecer espontaneamente. Era como uma tempestade perfeita: o tempo perfeito no movimento da contracultura, o local perfeito, o zumbido perfeito, a ingenuidade e a inocência perfeitas (imagine tentar agendar tantas bandas de rock atualmente a um custo tão baixo). Foi um perfeito fiasco em quase todos os aspectos, exceto um: a música funcionou. Foi esse sucesso essencial que tornou Woodstock mundialmente famoso.
Estes três dias históricos e mágicos, geraram livros, filmes, estudos, e o mais importante, registros musicais inigualáveis... Os melhores músicos em sua melhor fase!!! Vamos ao som! Pegue o seu ingresso:
Woodstock - The 25th Anniversary Edition Collection (4 CDs)
Se você for o autor(a) ou detentor(a) dos direitos autorais de uma música ou algo postado neste blog e tem objeções a algo apresentado, por favor entre em contato.
O Valvulado é um blog de difusão cultural e musical, sem fins lucrativos com a venda ou reprodução de arquivos em mp3, o blog apenas indica onde encontrar arquivos hospedados na internet. Se você baixar qualquer música ou material com direitos autorais, favor deletar em até 24 horas, conforme a legislação vigente. A aquisição desses arquivos é de responsabilidade de quem fez o download. Os comentários não representam a opinião do blog e são de total responsabilidade do usuário. O usuário deste blog tem total conhecimento e aceita os termos referidos acima.
Aproveitem, escutem, divulguem! Baixe os arquivos, mas não deixe de comprar os originais.
Sebos dos Anos 80
Antes da Internet, para ouvir e conhecer sons novos, somente na Galeria do Rock, Woodstock Discos, Baratos e Afins...
.jpg)
