Valvulado: Frank Zappa History: The Independence

Continuando de onde paramos no Capítulo IV:

A ano de 1979 se incia com lançamentos não autorizados por Zappa, da Warner Bros Records: Sleep Dirt em 1979, com suítes complexas de tons instrumentais gravados entre 1973 e 1976, e que foram negligenciados em meio aos problemas legais e Orchestral Favorites, de 1979, no qual apresentava gravações de um concerto com música orquestral realizado em 1975.

Sleep Dirt (1979)

Frank Zappa – guitar, percussion, keyboards, synthesizer

Patrick O'Hearn – bass guitar

Terry Bozzio – drums

George Duke – keyboards, vocals

Bruce Fowler – brass

Stephen Marcussen – mastering, equalization

Gary Panter – art director

Dave Parlato – bass guitar

Bob Stone – mastering, remastering, equalization

Chester Thompson – drums

Ruth Underwood – percussion, keyboards

James "Bird Legs" Youman – bass guitar, rhythm guitar

Thana Harris – vocals (CD remix)

Chad Wackerman – drum overdubs (CD remix)

Orchestral Favorites (1979)

Frank Zappa – guitar, keyboards, vocals

Mike Altschul – flute and clarinet

Terry Bozzio – drums

Bobby Dubow – violin

David Duke – French horn

Earle Dumler – oboe

Bruce Fowler – trombone

Pamela Goldsmith – viola

Dana Hughes – bass trombone

Jerry Kessler – cello

Mike Lang – keyboards

Joann McNab – bassoon

Malcolm McNab – trumpet

Dave Parlato – bass

Ray Reed – flute

Emil Richards – percussion

David Shostac – flute

John Wittenberg – violin

Resolvidos com sucesso os problemas judiciais, Zappa terminou os anos 1970 "mais forte do que nunca", lançando dois dos seus álbuns de mais sucesso: o mais vendido de sua carreira, Sheik Yerbouti, e a "obra-prima de boa fé", Joe's Garage, ambos de 1979. O álbum duplo Sheik Yerbouti foi o primeiro lançado pelo selo Zappa Records, e contém o single "Dancin' Fool", que foi indicado ao Grammy e chegou à posição 45 nos rankings da Billboard, e "Jewish Princess" ("Princesa Judia", em tradução livre), que recebeu atenção quando a Anti-Defamation League (Liga Antidifamação - ADL), grupo formado por judeus, tentou impedir a canção de ir ao ar nas rádios devido à conotação alegadamente antissemita da sua letra. Zappa negou veementemente sentimentos antissemitas e caracterizou a ADL como "uma organização fazedora de barulho que tenta aplicar pressão nas pessoas para produzir uma imagem estereotipada dos judeus". O sucesso comercial do álbum foi atribuído em parte ao single "Bobby Brown". Devido à sua letra explícita sobre o encontro de um jovem com uma "lésbica chamada Freddie" (em inglês, a "dyke named Freddie"; "dyke" é um termo em gíria utilizado para referir-se a uma lésbica masculinizada), a canção não foi ao ar nos EUA, mas entrou na lista dos mais vendidos em alguns países da Europa onde o inglês não é a língua mãe. O LP triplo Joe's Garage apresenta o cantor principal Ike Willis como a voz do personagem "Joe" em uma ópera rock sobre o perigo dos sistemas políticos e a supressão da liberdade de expressão; ele foi inspirado em parte pela Revolução Islâmica, a qual tornou ilegal a música dentro da sua jurisdição naquela época, e também na "estranha relação que os americanos têm com sexo e franqueza sexual". O álbum contém canções como "Catholic Girls" ("Garotas Católicas, em tradução livre - uma resposta às controvérsias de "Jewish Princess"), "Lucille Has Messed My Mind Up", e a faixa-título, assim como uma gravação longa de improvisações de guitarra combinadas com uma banda de apoio de estúdio liderada pelo baterista Vinnie Colaiuta (com quem Zappa tinha uma boa conexão musical), adotando o processo da xenocronia. O álbum contém uma das mais famosas canções de Zappa na guitarra, "Watermelon in Easter Hay".

Sheik Yerbouti (1979)

Frank Zappa – Guitar, Arranger, Composer, Vocals, Producer, Remixing

Adrian Belew – Rhythm Guitar, Vocals, Bob Dylan impersonation

Ed Mann – Percussion, Vocals

Bob Stone – Digital Remastering

Terry Bozzio – Drums, Vocals

Napoleon Murphy Brock – Vocals (bckgr)

Joe Chiccarelli – Remixing, Overdub Engineer

Lynn Goldsmith – Photography, Cover Photo

Peter Henderson – Engineer

Andre Lewis – Keyboards, Vocals (bckgr)

Bob Ludwig – Mastering Engineer

Tommy Mars – Keyboards, Vocals

Kerry McNabb – Engineer

Davey Moire – Vocals, Engineer

Patrick O'Hearn – Bass, Vocals

David Ocker – Clarinet

Randy Thornton [1] – Vocals (bckgr)

John Williams – Art Direction

Gail Zappa – Photography

Amy Bernstein – Artwork, Layout Design

Peter Wolf – Keyboards, Butter

Barbara Isaak – Assistant

Randy Thornton – Vocals.

Joe's Garage, Acts I, II & III (1979)
Part I
Part II

Alternative Link 1

Alternative Link 2

Alternative Link 3

Frank Zappa – lead guitar, vocals

Warren Cuccurullo – rhythm guitar, vocals

Denny Walley – slide guitar, vocals

Ike Willis – lead vocals

Peter Wolf – keyboards

Tommy Mars – keyboards

Arthur Barrow – bass, guitar (on "Joe's Garage"), vocals

Patrick O'Hearn – bass on "Outside Now" and "He Used to Cut the Grass"

Ed Mann – percussion, vocals

Vinnie Colaiuta – drums, combustible vapors, optometric abandon

Jeff (Jeff Hollie) – tenor sax

Marginal Chagrin (Earle Dumler) – baritone sax

Stumuk (Bill Nugent) – bass sax

Dale Bozzio – vocals

Al Malkin – vocals

Craig Steward – harmonica

"Eventually it was discovered, that God did not want us to be all the same. This was Bad News for the Governments of The World, as it seemed contrary to the doctrine of Portion Controlled Servings. Mankind must be made more uniformly if The Future was going to work. Various ways were sought to bind us all together, but, alas, same-ness was unenforceable. It was about this time, that someone came up with the idea of Total Criminalization. Based on the principle, that if we were all crooks, we could at last be uniform to some degree in the eyes of The Law. [...] Total Criminalization was the greatest idea of its time and was vastly popular except with those people, who didn't want to be crooks or outlaws, so, of course, they had to be Tricked Into It... which is one of the reasons, why music was eventually made Illegal."

- Joe's Garage Acts II & III liner notes, 1979.

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Em 21 de dezembro de 1979, o filme de Zappa Baby Snakes estreou em Nova Iorque. A frase promocional do filme era "Um filme sobre pessoas que fazem coisas que não são normais". Com duas horas e 40 minutos, ele baseava-se em sequências de shows em Nova Iorque no final de outubro - início de novembro - de 1977. Também continha cenas de claymation feitas por Bruce Bickford que anteriormente tinha feito animações para Zappa, em um especial de TV de 1974 (que depois se tornaria disponível no vídeo The Dub Room Special - 1982). O filme não foi bem na distribuição pelos cinemas, mas ganhou o Premier Grand Prix no Primeiro Festival de Música Internacional de Paris, em 1981. A família Zappa lançou-o em DVD em 2003.

Baby Snakes (1979)

Frank Zappa – director, keyboards, vocals, guitar

Adrian Belew – vocals, guitar

Tommy Mars – keyboards, vocals

Peter Wolf – keyboards

Patrick O'Hearn – bass guitar

Terry Bozzio – drums, vocals on "Titties and Beer", "Broken Hearts Are for Assholes" and "Punky's Whips"

Ed Mann – percussion

Depois de passar a maior parte de 1980 em turnês, Zappa lançou Tinsel Town Rebellion, em 1981. Foi o primeiro lançamento do seu selo próprio Barking Pumpkin Records, e contém canções tiradas de turnês de 1979 e 1980 e uma faixa de estúdio. O álbum é uma mistura de instrumentais complicados e o uso de sprechstimme (canção ou voz falada) por parte de Zappa — uma técnica composicional utilizada por compositores como Arnold Schoenberg e Alban Berg — mostrando algumas das mais talentosas bandas que Zappa já tivera (contando, na maior parte, com o baterista Vinnie Colaiuta). Apesar de algumas letras ainda levantarem controvérsias entre críticos, no sentido de que alguns acharam-nas sexistas, as sátiras políticas e sociológicas como observadas na faixa-título e em "The Blue Light" têm sido descritas como uma "crítica hilária da complacência das pessoas americanas de acreditar em qualquer coisa". O álbum também é notável pela presença do guitarrista Steve Vai, que se juntou à banda de Zappa em turnê no final de 1980.

Tinseltown Rebellion (1981)

Frank Zappa – lead guitar, vocals
Arthur Barrow – bass & vocals
Vinnie Colaiuta – drums
Warren Cuccurullo – rhythm guitar & vocals
Bob Harris – keyboards, trumpet & high vocals
David Logeman – drums on "Fine Girl" and first half of "Easy Meat"
Ed Mann – percussion
Tommy Mars – keyboards & vocals
Patrick O'Hearn – bass on "Dance Contest"
Steve Vai – rhythm guitar & vocals
Denny Walley – slide guitar & vocals
Ray White – rhythm guitar & vocals
Ike Willis – rhythm guitar & vocals
Peter Wolf – keyboards

Songs Einstein Junior Never Heard, Munich (1980-07-03)

Frank Zappa

Ike Willis

Ray White

Arthur Barrow,

David Logeman

Tommy Mars

No mesmo ano de 1981, o disco duplo You Are What You Is foi lançado. Ele foi gravado na sua maior parte nos novos estúdios Utility Muffin Research Kitchen (algo como "Cozinha de Pesquisa para as Utilidades do Bolinho" - UMRK), que se localizavam na sua casa, dando assim completa liberdade para Zappa trabalhar. O álbum incluía um instrumental complexo, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", mas se focava principalmente em canções de rock com o comentário social irônico de Zappa - letras satíricas tendo como alvo adolescentes, a mídia, e a hipocrisia política e religiosa. "Dumb All Over" é uma denúncia da religião, assim como "Heavenly Bank Account", na qual Zappa investe contra televangelistas tais como Jerry Falwell e Pat Robertson pela sua suposta influência na administração dos EUA, e também pelo seu uso da religião como meio de ganhar dinheiro. Canções como "Society Pages" e "I'm a Beautiful Guy" mostram o desânimo de Zappa com a era Ronald Reagan e a sua "perseguição obscena de riqueza e felicidade" Um video clip foi gravado com a música "You Are What You Is"...

You Are What You Is (1981)

Arthur Barrow – bass guitar

Jimmy Carl Black – vocals

Bob Harris – Boy Soprano, trumpet, vocals

David Logeman – drums

Ed Mann – percussion

Tommy Mars – keyboards, vocals

David Ocker – bass clarinet, clarinet

Mark Pinske – vocals

Motorhead Sherwood – tenor saxophone, vocals

Craig "Twister" Stewart – harmonica

Steve Vai – guitars

Denny Walley – vocals, slide guitar

Ray White – rhythm guitar, vocals

Ike Willis – rhythm guitar, vocals

Ahmet Zappa – vocals

Frank Zappa – composer, arranger, vocals, guitar

Moon Unit Zappa – vocals

Em 1981, Zappa também lançou três álbuns instrumentais, Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, e The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, os quais eram inicialmente vendidos via pedido pelos correios, mas posteriormente foram lançados através do selo CBS devido à sua demanda popular. Os álbuns focam-se exclusivamente em Frank Zappa como solista de guitarra, e a maioria das faixas foi gravada ao vivo em 1979 e 1980; elas trazem as habilidades de improviso de Zappa com "lindas performances do grupo de apoio também".

Shut Up 'n Play Yer Guitar (1981)

Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar (1981)

Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More (1981)

Frank Zappa - Lead Guitar, Bouzouki

Tommy Mars – Keyboards

Patrick O'Hearn – Bass, Dialogue

Denny Walley – Rhythm Guitar

Ray White – Rhythm Guitar

Bob Harris – Keyboards

Peter Wolf – Keyboards

Ed Mann – Percussion

Ike Willis – Rhythm Guitar

Arthur Barrow – Bass

Terry Bozzio – Drums, Dialogue

Vinnie Colaiuta – Drums

Warren Cuccurullo – Rhythm Guitar, Electric Sitar

Roy Estrada – Vocals

Bob Harris – Keyboards

Andre Lewis – Keyboards

Eddie Jobson – Keyboards

Steve Vai – Rhythm Guitar

Jean-Luc Ponty – Baritone Violin

20 Years of Frank Zappa (Box Set) I. (1981)

20 Years of Frank Zappa (Box Set) II (1981)

Este é um Box comemorativo que foi lançado em Abril de 1981, com 12 álbuns e um livreto de 16 páginas. Apenas mil Boxes foram confeccionadas, mas mais de 500 foram apreendidas por problemas legais. Esta coleção comemorativa se tornou um ítem raríssimo que encontrei no Studio Zappa.

Os títulos dos álbuns são:

The Basic Primer: Z-A,

The Soundtracks,

The Cucamonga Era,

Gas Mask,

Hotel Dixie,

The Grand Wazoo Orchestra,

Show & Tell,

The Night of the Iron Sausage,

Warts & All I,

Warts & All II,

Soup & Old Clothes

Advanced Study: World Pop Domination.

As An Am (1981)

Recorded At – Sporthalle, Köln – Track: 2 & 3

Recorded At – The Palladium, NYC – Track: 4,5 & 6

1 That Makes Me Mad 0:51

2 Young & Monde 11:24

3 Sharleena 9:10

4 Black Napkins 3:59

5 Black Page 7:21

6 The Torture Never Stops 11:04

Scott Thunes

Chad Wackerman

Steve Vai

Bobby Martin (2)

Tommy Mars

Ed Mann

Ray White

Frank Zappa

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Em maio de 1982, Zappa lançou Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, que apresentava o seu single mais bem vendido em toda a sua carreira, a canção "Valley Girl", indicada para o Grammy Award e que chegou ao número 32 nos rankings da Billboard. Em suas letras improvisadas para a canção, a filha de Zappa Moon Unit satirizou a fala monótona de garotas adolescentes de San Fernando Valley, as quais popularizaram muitas expressões "Valspeaks" (expressão que se refere à fala de garotas californianas da década de 1980). Muitos americanos que apenas conheciam Zappa de alguns singles de sucesso agora pensavam nele como uma pessoa que escrevia canções de humor, apesar de o resto do álbum conter muitas músicas complexas. Zappa ficou irritado com isso e nunca mais tocou a canção ao vivo.

Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch (1982)

Frank Zappa – Lead Guitar, Vocals

Steve Vai – Guitar (credited as "Impossible Guitar Parts")

Ray White – Rhythm Guitar, Vocals

Tommy Mars – Keyboards

Bobby Martin – Keyboards, Sax, Vocals

Ed Mann – Percussion

Scott Thunes – Bass on "Drowning Witch", "Envelopes", "Teen-age Prostitute", and "Valley Girl"

Arthur Barrow – Bass on "No Not Now" and the first part of "I Come From Nowhere"

Patrick O'Hearn – Bass on the guitar solo in "I Come From Nowhere"

Chad Wackerman – Drums

Roy Estrada – Vocals

Ike Willis – Vocals

Bob Harris – Vocals

Lisa Popeil – Vocals on "Teen-Age Prostitute"

Moon Unit Zappa – Vocal on "Valley Girl"

Good Grief (1982)

* Various live 1978-1982

* Studio out-take of "Fine Girl"

Also issued as Lisa's Dangerous Kitchen

1. Lock Jaw Rap

2. Hail Caesar

3. The Closer You Are

4. Frogs with Dirty Little Lips

5. Lisa's Dangerous Kitchen ["The Dangerous Kitchen"]

6. Fine Girl

7. Shall We Take Ourselves Seriously?

8. We're Turning Again

9. Heavy Duty Judy [with vocals]

10. What's New in Baltimore?

* Track 1 has Zappa talking to the audience for about 40 seconds, in London 19-Jun-1982 (first show). In a discussion on alt.fan.frank-zappa in March 2000 about "the dumbest or most embarassing thing Zappa said on stage", it was one of two things that came up. It goes like this:

"You know, as I look out here tonight, I see all these people and wonder what kind of people actually come to a show like this, and I know! Usually it's a bunch of guys who think that maybe it's cool to come here, and then they bring these girls along that wouldn't be caught dead in a place like this, listening to this shitty kind of music, and they sit there and grit their fucking teeth for two hours, and then maybe later they give the guy a blowjob. Well let me tell you something; all you guys that brought girls like this to this kind of a concert, I hope you do get blown by those lock-jawed little bitches that you brought in here."

Em 1983, dois projetos diferentes foram lançados: Começando com The Man From Utopia, um trabalho orientado ao rock. O álbum é eclético, apresentando os temas cantados "Dangerous Kitchen" e "The Jazz Discharge Party Hats", ambos continuações das excursões do estilo sprechstimme de Tinseltown Rebellion. O segundo álbum, London Symphony Orchestra, Vol. 1, contém composições orquestrais de Zappa dirigidas por Kent Nagano e tocadas pela Orquestra Sinfônica de Londres. Uma segunda parte dessas sessões, London Symphony Orchestra, Vol. 2 foi lançada em 1987. O material foi gravado em um calendário apertado com Zappa o financiando, ajudado pelo sucesso comercial de "Valley Girl".[160] Zappa não ficou satisfeito com as gravações com a orquestra. Uma razão foi "Strictly Genteel", a qual foi gravada depois de que os músicos dos trompetes tinham bebido no intervalo. A faixa foi editada quarenta vezes para esconder notas fora do tom. O maestro Nagano, que estava satisfeito com a experiência, comentou que "sendo justo com a orquestra, a música era humanamente muito, muito difícil". Algumas avaliações observaram que as gravações eram a melhor representações do trabalho orquestral de Zappa até então.

The Man From Utopia (1983)