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Muito antes dos Mega Eventos, de Rock in Rio, Hollywood Rock entre outros, rolou o Woodstock. Era para ser um show normal, em uma fazendinha afastada, mas uma série de acontecimentos, transformou este despretencioso show em um dos maiores acontecimentos musicais e culturais, marcando uma época e várias gerações. Mesmo tendo passado 44 anos, o Woodstock é lembrado e reverenciado. Esta história tem que ser contada desde o começo. Relaxem e curtam... ( http://www.dw.de/1969-festival-de-woodstock/a-609975 ).
Em 15 de agosto de 1969 começava ao norte de Nova York um festival de rock em que se apresentaram os mais conhecidos músicos do gênero. O evento entrou para a história como auge e crepúsculo da geração hippie. Três dias de música e desconcentração no auge do movimento hippie. Ninguém tinha mais de 30 anos entre os 400-500 mil jovens que acamparam durante três dias, comendo, bebendo, dormindo e fazendo amor ao ar livre. Quem esteve em Woodstock de 15 a 17 de agosto de 1969 afirma que foi a maior manifestação de paz de todos os tempos. Para as más línguas, a descontração foi resultado do enorme consumo de drogas praticado durante o evento pelos jovens representantes da geração "Flower Power".
O que estava planejado era algo totalmente diferente. Os quatro jovens de Bethel, no estado de Nova York, que alugaram para o festival de rock ao ar livre a propriedade rural de Max Yasgur, de 250 hectares, contavam com a participação de no máximo uns 80 mil hippies. Mas, ainda antes de a festa começar, não parava de chegar gente para ouvir The Who, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Crosby, Stills and Nash, Jefferson Airplane e muitos outros mais que haviam confirmado presença. Logo foi preciso desmontar as cercas da fazenda, o que ocorreu com toda a calma, porque o pessoal não era de arruaça.
Max Yasgur não cabia em si de contentamento: "Sou um simples camponês. Não sei como falar para tanta gente. Esta é a maior multidão que já se reuniu num lugar. Mas acho que vocês provaram uma coisa para o mundo: que é possível que meio milhão de pessoas se reúnam para ouvir música e se divertir durante três dias — só música e divertimento". O festival em Woodstock não foi o primeiro a ser realizado ao ar livre em fins da década de 60. E, para os hippies de verdade, até hoje o festival de Monterey, realizado na Califórnia no verão setentrional de 1967, continua sendo o acontecimento. Mas a ele compareceram apenas 50 mil pessoas. Woodstock reuniu pelo menos oito vezes mais.
O Woodstock aconteceu em um momento também histórico. 1969 foi um ano que entrou para a história do mundo. Só para citar alguns grandes fatos: Guerra Fria, Guerra do Vietnã, conflitos raciais (Black Power), Contracultura, homem na Lua, Foi um ano de quebra de paradigmas, de contestação e principalmente de mudanças, que influenciariam e mudariam toda a década seguinte, os famosos anos setenta!!!!!
Na Casa Branca, estava instalado Richard Nixon, que incorporava os clichês do governante reacionário em velhos moldes. E o que Woodstock significou, no fundo, foi a rejeição dos Estados Unidos a tudo o que Nixon representava. Nada expressou tão bem essa rejeição quanto a guitarra de Jimi Hendrix, entoando o hino nacional entrecortado pelos sons de bombas. Um ano antes de sua morte, o astro consagrava-se como o maior guitarrista de rock de todos os tempos. Hoje Woodstock tem a aura de um mito, provavelmente também por representar o crepúsculo do movimento hippie. O festival do amor e da paz rendeu lucros para seus organizadores, que ganharam com os áudios e vídeos produzidos sobre o evento. Na lembrança, permanece a imagem de um mar de lama preenchido pelo lixo deixado pelos participantes: a chuva que caiu em Woodstock só fez reforçar o mito.
Hoje vivemos uma época de Mega Shows de Rock, onde tudo é organizado, planejado nos mínimos detalhes. Porém, o evento embrionário dos Mega Concerts não foi bem assim...
Nos dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969, apenas um mês depois da famosa aterrissagem da Apollo 11 na Lua, o mundo testemunhou outro passo gigante. O festival Woodstock, no estado de Nova Iorque. Aproximadamente 500 mil pessoas convergiram para uma pequena cidade para escutar três dias de música. O fato de tantas pessoas virem de tão longe em nome da música nos diz algo sobre a experiência humana daquela época...
Mesmo que provavelmente não tenha participado dele, você deve ter ouvido falar sobre o evento conhecido como Woodstock. Você deve ter ouvido que houve sexo, drogas e rock'n roll, ou talvez que houve problemas com comida, limpeza, estacionamento, trânsito e até com água potável. Você possivelmente ouviu que a música estava fantástica: uma seqüência musical pouco provável de acontecer novamente em qualquer outra área. E tudo isso é verdade. Então, vamos dar uma olhada em exatamente como isso aconteceu.
A primeira coisa que precisamos reconhecer é que 1969 foi o auge da contracultura na América. A contracultura hippie incluía o uso de drogas, protestos antiguerra e anticapitalismo, o conceito de amor livre, o movimento de libertação das mulheres, vida em comunidade e muito mais.
Os Estados Unidos estavam divididos. De um lado estava um grupo de norte-americanos que apoiava o país: adesivos com dizeres "Ame-o ou deixe-o" nos pára-choques e apoio à guerra do Vietnã. Do outro lado estava o grupo de norte-americanos conhecidos como hippies: um termo que se tornou conhecido por volta de 1967.
A segunda coisa a ser reconhecida é que o rock já era um grande fenômeno. Woodstock foi um festival de músicos da contracultura, como Joan Baez, Grateful Dead, The Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Crosby, Stills e Nash. Reunir essas bandas e artistas num mesmo lugar transformou o Woodstock num ímã que atraiu pessoas de todo o país.
Quatro pessoas são as responsáveis pela idéia que resultou no Woodstock: Artie Kornfeld, Michael Lang, John Roberts e Joel Rosenman. Roberts e Roseman eram jovens ricos que queriam uma idéia que os lançasse como empresários. Kornfield trabalhava na Capitol Records e Lang era um promotor de shows que, em janeiro de 1969, organizou um grande festival (para a época) em Miami, assistido por 40 mil pessoas. Lang se uniu com Kornfield e juntos eles tiveram a idéia de um outro festival de música, mas precisavam de dinheiro. O advogado (em inglês) deles os levou até Roberts e Roseman e os quatro se conheceram em fevereiro de 1969. Em março, a Woodstock Ventures Inc. (WVI) foi fundada para organizar o evento. Woodstock, N.Y. foi escolhida porque muitos músicos já estavam lá: tanto Bob Dylan quanto Jimi Hendrix tinham casas no local, por exemplo. Por volta de abril, a WVI já tinha um local e começava a fazer barulho com alguns comerciais. Já estava começando também a contratar as primeiras bandas: US$12.000,00 pela Jefferson Airplane; US$12.500,00 por The Who. Embora estes pareçam números ridiculamente baixos hoje, na época eles equivaliam ao dobro do que as bandas recebiam por seus shows, o que nos mostra como os tempos mudaram. Woodstock foi o evento que fez a fama de muitas dessas bandas e que, ao mesmo tempo, mostrou a todos como era grande o apetite do público pela música.
Então, em julho, apenas um mês antes do evento acontecer, o lugar originalmente escolhido baixou leis que proibiram o festival. Os organizadores lutaram e encontraram um novo lugar: um campo de 600 acres da fazenda de Max Yasgur em Bethel, N.Y. No começo de agosto, aproximadamente 200 mil ingressos tinham sido vendidos antecipadamente, e o que tinha começado como um festival de música para aproximadamente 50 mil pessoas cresceu para 200 mil clientes pagantes, e chegaria a mais do dobro disso. O problema é que não tinha jeito de aquela área abrigar tanta gente; então, quando os músicos começaram a chegar, o engarrafamento ficou gigantesco. Carros foram abandonados no meio da estrada e as pessoas foram andando para o show.
No dia do evento, aconteceram duas coisas impressionantes: primeiro, o festival se transformou num evento grátis. Simplesmente não tinha jeito de controlar a multidão, então os organizadores resolveram liberar a entrada. A cerca ao redor do local foi pisoteada e sumiu. Segundo, a música rolou totalmente. Com todas as estradas bloqueadas, os organizadores tiveram de alugar helicópteros do exército para trazer os músicos.
É difícil acreditar que algo assim poderia acontecer espontaneamente. Era como uma tempestade perfeita: o tempo perfeito no movimento da contracultura, o local perfeito, o zumbido perfeito, a ingenuidade e a inocência perfeitas (imagine tentar agendar tantas bandas de rock atualmente a um custo tão baixo). Foi um perfeito fiasco em quase todos os aspectos, exceto um: a música funcionou. Foi esse sucesso essencial que tornou Woodstock mundialmente famoso.
Estes três dias históricos e mágicos, geraram livros, filmes, estudos, e o mais importante, registros musicais inigualáveis... Os melhores músicos em sua melhor fase!!! Vamos ao som! Pegue o seu ingresso:
Woodstock - The 25th Anniversary Edition Collection (4 CDs)
King Crimson, foi talvez a mais vanguardista das bandas inglesas de rock progressivo entre as que conseguiram sucesso e notoriedade. Surgiu das cinzas do trio Giles, Giles Fripp em 1969 e fez sua estréia nos palcos em julho daquele ano, abrindo nada menos o concerto dos Rolling Stones no Hyde Park em homenagem ao guitarrista Brian Jones, morto um mês antes. A banda com um nome pomposo, King Crimson, em sua primeira formação tinha nada memos que Greg Lake baixos e vocais, Ian McDonald (sopros, mellotron, teclados, vocais de apoio) Peter Sinfield (letras e iluminação), além do metódico Robert Fripp (guitarras) e Michael Giles (bateria, percussão, vocais de apoio). Liderado pelo guitarrista Robert Fripp - gênio, genioso e completamente maluco, o impacto do surgimento da banda foi o mesmo causado pelo Pink Floyd com suas perfomances fantásticas entre 1966 e 1967.
Os dois primeiros álbuns, “In the Court of the Crimson King” (1969) e “In the Wake of Poseidon” (1970) foram elogiados pela crítica, mas não tiveram boa resposta do público. Foi a deixa para que Greg Lake saísse da banda, já que não suportava mais a liderança lunática, autoritária e esquizofrênica de Fripp.
Pesquisando a história do King Crimson, percebe-se que há várias menções sobre o gênio forte de Robert Fripp, ocasionando várias formações e hiatos, porém, produzindo álbuns experimentais e inovadores, com formações diferenciadas de músicos extremamente talentosos ( Adrian Belew, Tony Levin, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Greg Lake, Peter Giles, Gordon Haskell, Boz Burrell, John Wetton, Trey Gunn, Michael Giles, Andy McCulloch, Ian Wallace, Jamie Muir, Bill Bruford, Peter Sinfield, Richard Palmer-James, Ian McDonald, Mel Collins, David Cross, Keith Tippett, Mark Charig, Robin Miller, Nick Evans, Jon Anderson)... Acho que estão todos aí.
Apesar da excentricidade de seu principal integrante, King Crimson é considerada uma banda influente, e tem sua lugar na história do Rock Progressivo. Algumas curiosidades encontradas na Internet:
1 - Steve Harris, baixista e principal compositor do Iron Maiden, mencionou que seu trabalho têm influência do King Crimson.
2 - O King Crimson é uma das maiores influências do já falecido guitarrista (da banda canadense de Metal Voivod) Dennis "Piggy" D'Amour".
3 - O nome da banda: King Crimson (O Rei Escarlate), representa o Sol, como é mostrado no disco In the Court of the Crimson King. Com o tempo também foram feitas outras referências como na capa do disco Larks' Tongues in Aspic, entre outras.
4 - Em sua segunda formação, o King Crimson mostrou algo em comum com o nascimento do heavy metal. A guitarra de Fripp tocava mais alto e mais agressivamente, juntamente com uma bateria mais propulsiva de Bruford e uma baixo mais poderoso de Wetton.
5 - No início da década de 80, Fripp iniciou um projeto com Bill Brufford, Tony Levin e Adrian Belew, intitulado Discipline. Esta versão dos Crimson criou alguma semelhança com a new wave, talvez devido ao envolvimento de Belew com os Talking Heads, considerados por muitos como os pais do gênero. Aponcho Rock fez um post muito interessante sobre esta época.
Disco de estréia da banda. A primeira faixa, "21st Century Schizoid Man", é provavelmente a mais conhecida da banda, contando com vocais distorcidos e uma sonoridade veloz e agressiva por parte da guitarra e do saxofone. O clima muda abruptamente com uma faixa suavemente melódica chamada "I Talk to the Wind". "Moonchild" é uma música psicodélica éterea, que é encerrada com uma improvisação delicada e calma. Tanto "Epitaph" quanto a faixa-título, "In the Court of the Crimson King", apresentam orquestrações com mellotron. Tudo nesse álbum foi considerado inovador (até a capa)...
In the Wake of Poseidon é o segundo álbum de estúdio da banda de rock progressivo King Crimson, lançado em 1970. Quando do lançamento do álbum, a banda já havia passado por sua primeira mudança de formação. Ainda assim, "In the Wake of Poseidon" guarda muitas semelhanças com o primeiro álbum da banda, "In the Court of the Crimson King". "In the Wake of Poseidon" foi bem recebido por público e crítica, mas foi criticado por parecer demais com o primeiro álbum da banda, tanto em estilo como em conteúdo. Com o álbum à venda, os membros remanescentes Robert Fripp e Peter Sinfield, estiveram na incômoda posição de ter material para divulgar sem ter uma banda para apresentá-lo ao vivo. Fripp convenceu Gordon Haskell a juntar-se definitivamente ao grupo, na posição de vocalista e baixista, e recrutou o baterista Andy McCulloch.
B'Boom: Live in Argentina é um álbum ao vivo (bootleg - 2 CDs) lançado em 1995. Todas as faixas foram gravadas entre 6 e 16 de Outubro de 1994, no Broadway em Buenos Aires, Argentina, exceto a faixa "Heartbeat" , gravada em Córdoba. Esta foi a primeira performance ao vivo em dez anos...
Disc one
"VROOOM" – 7:07
"Frame by Frame" (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 5:28
A Cor do Som é um grupo brasileiro que se criou a partir do séquito dos músicos que acompanhavam Moraes Moreira após a sua saída dos Novos Baianos. Originalmente esse era o nome da banda instrumental que acompanhava os Novos Baianos, título sugerido por Caetano Veloso.
A banda surgiu em meados de 1977, formada por músicos experientes no cenário nacional. Experimentando novos padrões de som, valeu-se das vivências anteriores com Moraes Moreira, Pepeu Gomes, entre outros, sendo considerado um movimento pós-tropicalista. Em seu primeiro disco homônimo (WEA 1977), tinha como integrantes Dadi Carvalho (ex-Novos baianos e Jorge Ben) no baixo, seu irmão Mú Carvalho (ex-A Banda do Zé Pretinho) nos teclados, Gustavo Schroeter (ex-A Bolha) na bateria e Armandinho Macêdo (Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar) na guitarra, bandolim e guitarra baiana. A partir do segundo disco "Ao Vivo Em Montreux", o percussionista (e colega de Armandinho na sua outra banda) Ary Dias passa a fazer parte do grupo.
Misturando rock, ritmos regionais e música clássica, foram convidados por Claude Nobs a participar do Montreux Jazz Festival, na Suíça, tornando-se o primeiro grupo musical brasileiro a participar do evento. A apresentação contou com material quase todo inédito e rendeu um disco ao vivo. A partir do terceiro trabalho, "Frutificar", passam a executar músicas cantadas a pedido da gravadora, o que os eleva a novos níveis de popularidade.
A parte instrumental desta banda é maravilhosa e muito competente. Não gostei muito das músicas cantadas, quando saiu o álbum, Mas tocava em todas as rádios FMs da época. Sonzeira instrumental de primeira de uma banda que é lembrada pelos sucessos de rádio.
Este é o 2º disco do grupo A Cor do Som, lançado em 1978. A banda, baseada no Rio de Janeiro, foi o primeiro grupo brasileiro a tocar no festival de jazz de Montreux, na Suíça, a convite do seu idelizador, Claude Nobs, que os conheceu numa festa promovida pela gravadora Warner. Com um virtuosismo exacerbado, o grupo apresentou material quase todo inédito. Uma característica que destaca este disco do anterior é o maior uso de instrumentos elétricos e sintetizadores, como na versão de "Espírito Infantil". A formação do grupo é: Armandinho, guitarra; Dadi, baixo; Mu Carvalho Teclados e Sintetizadores; Gustavo Schroeter, bateria. Neste show a banda contou também com companheiros de Armandinho no Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar, os percussionistas André Maceda e Ary Dias (este último tornando-se membro oficial), e o guitarrista Aroldo Macedo (irmão de Armandinho). Aroldo realizou algumas apresentações com o grupo na época, mas não chegou a fixar-se como membro efetivo. Uma das peças apresentadas no repertório, "Cochabamba", é de sua autoria, em parceria com Moraes Moreira.
Apesar da qualidade musical estupenda e da grande criatividade da banda, o disco, assim como seu antecessor, teve vendas baixíssimas, levando a gravadora WEA a pressionar os integrantes do grupo para que passassem a apresentar, além das peças instrumentais habituais, números cantados. Esta fórmula foi adotada, com alguma relutância, no álbum seguinte, "Frutificar", e revelou-se extraordinariamente bem-sucedida, fazendo o conjunto alcançar grande sucesso comercial no final da década de 1970 e nos anos 1980. Ainda sim, Ao Vivo Em Montreux é considerado por muitos críticos um dos discos pós-tropicalistas mais importantes do Brasil e da banda.Para mim o melhor álbum!!!!
Terceito álbum da banda, onde passam a executar músicas cantadas (a pedido da gravadora). Contudo, este álbum ainda contém elementos instrumentais muito bons, que ficariam menos evidentes nos próximos álbuns...
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