domingo, 19 de abril de 2015

The Many Faces of Genesis

Genesis are definitely special in the world of popular music. They began as a group absolutely worship, then lost their singer and charismatic leader (Peter Gabriel), but were replaced by their drummer (Phil Collins) and, with him to the front, they met a level of unexpected popularity. In our hit series 'The Many Faces' explore the inner world of Genesis, little-known projects of its members, their collaborations, we also include some of their most emblematic songs in unfamiliar versions and discover the beginnings of the group, when they were still a group of students who never suspected that Genesis would become one of the names bound in the Rock Culture of all time. The Many Faces Of Genesis is a basic disc, showing the scenes of a single band.

Strange compilation due for release in March
A few month ago, Genesis have released a new 3CD-compilation called R-Kive. The release produced some discussions among fans.... Now, a new, but somewhat strange collection of songs is due for release on 2nd March. The Many Faces Of Genesis is also a 3CD-set, but it's very likely the band has not been involved at all. There are a couple of solo songs on the compilation, especially by Steve Hackett, Anthony Phillips and Tony Banks, then we have some collaborations many fans might not be aware of and a full CD with songs from the band's first album period, called The Jonathan King Sessions.

Disc: 1
1. Which Way The Wind Blows - Anthony Phillips Feat. Phil Collins
2. Watcher Of The Skies - Steve Hackett
3. Screaming Jets - Johnny Warman Feat. Peter Gabriel
4. The Carpet Crawlers - Steve Hackett Feat. Ray Wilson
5. God If I Saw Her Now - Anthony Phillips Feat. Phil Collins
6. Cinema Show - The Flower Kings
See all 12 tracks on this disc 
Disc: 2
1. Please, Don't Touch - Steve Hackett
2. Heavy Heart - Daryl Stuermer
3. I Know What I Like (In Your Wardrobe) - Steve Hackett Feat. Ray Wilson
4. Horizons - Steve Hackett
5. Can-utility And The Coastliners - Brand X
6. Your Own Special Way - John Wetton
See all 12 tracks on this disc 
Disc: 3
1. A Winter's Tale - Genesis
2. One Eyed Hound - Genesis
3. The Silent Sun - Genesis
4. That's Me - Genesis
5. When The Sour Turns To Sweet - Genesis
6. In Hiding - Genesis
See all 12 tracks on this disc 

(A gift from Peter Hammil)

sexta-feira, 17 de abril de 2015

Come Together - Black America Sings Lennon - McCartney

Ace presents the soul, R&B and blues worlds' take on the music and lyrics of two young men from Liverpool, whose work as both songwriters and group members completely changed the way the world looked at popular music. The songs of John Lennon and Paul McCartney were frequently covered in all fields of music. It was inevitable that many of the best covers would emerge from a genre of popular music that was so important to all four Beatles. Come Together presents a cross-section of Lennon & McCartney covers from artists as diverse as hard-core bluesman Lowell Fulson and supreme exponents of 'sweet soul', the Moments, via such stellar names as Al Green, Chubby Checker, Little Richard, Otis Redding and Aretha Franklin. The range of repertoire covers virtually the entire recording and songwriting career of Lennon & McCartney, and embraces both their first big US hit I Wanna Hold Your Hand and their last, The Long And Winding Road. Many of the inclusions will, we're sure, come as complete surprises even to those who think they know their Beatles covers inside out.

01. Chubby Checker - Back In The USSR
02. Maxine Brown - We Can Work It Out
03. Fats Domino - Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
04. Wee Willie Walker - Ticket To Ride
05. Roy Redmond - Good Day Sunshine
06. Mary Wells - Please Please Me
07. Gene Chandler - Eleanor Rigby
08. The Vibrations - And I Love Her
09. Chairmen Of The Board - Come Together
10. Billy Preston - Blackbird
11. R.B. Greaves - Paperback Writer
12. The Moments - Rocky Raccoon
13. Black Heat - Drive My Car
14. Junior Parker - Lady Madonna
15. David Porter - Help
16. Linda Jones - Yesterday
17. Otis Redding - Day Tripper (Take 4)
18. Lowell Fulsom - Why Don't We Do it In The Road
19. Little Richard - I Saw Her Standing There
20. Donald Height - Don't Let Me Down
21. The Main Ingredient - Get Back
22. The New Birth - The Long And Winding Road
23. Al Green - I Want To Hold Your Hand
24. Aretha Franklin - Let It Be

terça-feira, 14 de abril de 2015

The Cocaine Songs

As drogas (felizmente ou infelizmente) foram responsáveis por inspirar grandes canções. Muitos artistas/compositores através de seus efeitos e experiências, fizeram canções inesquecíveis e elas fazem parte do mundo da música. Do Jazz ao Heavy Metal, do Folk ao Hard Rock, muitos artistas tiveram suas experiências e deixaram-nas registradas em canções maravilhosas. Segue a nossa lista, na qual estão incluídas J.J Cale, Bob Dylan, Grateful Dead, Frank Zappa, Eric Clapton, Johnny Cash entre outros... 39 canções inspiradas pela "maledita" Cocaine!!!!

Confira também The Pot Songs;

sábado, 11 de abril de 2015


Soulive is a funk/jazz trio that originated in Woodstock, New York, and is known for its solos and catchy, upbeat songs. The band consists of Eric Krasno (guitar), Alan Evans (drums) and Neal Evans (Hammond B3 organ, bass keys, clavinet). Although they originated as a trio, the band has worked extensively with different horn sections, which have included Sam Kininger (saxophone) from 2000 to 2003, Rashawn Ross (trumpet), and Ryan Zoidis (saxophone) from 2003 to 2006. The band also worked with vocalist Toussaint Yeshua from 2006 to 2007. Soulive is currently touring in the original trio lineup of Eric Krasno, Alan Evans, and Neal Evans.

quinta-feira, 9 de abril de 2015

Jimi Hendrix Tributes

Dois tributos em Homenagem a Jimi Hendrix...

Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix is a 1993 album recorded by various artists in tribute to Jimi Hendrix. The artists were drawn from many genres of popular music. Contributors include his classic rock contemporaries Eric Clapton and Jeff Beck, blues man Buddy Guy, classical violinist Nigel Kennedy, alternative pop/rock bands Belly and Spin Doctors, hip hop artists P. M. Dawn, among others. According to the liner notes, the "artists were encouraged to not only record one of their own personal favorites but to also place their stamp on Jimi's songs." Several artists recorded radically different interpretations, particularly, P. M. Dawn, The Cure, Nigel Kennedy and Pat Metheny. Some artists, on the other hand, recorded versions that were rather similar to the originals. The band M.A.C.C. is made up of Mike McCready (guitarist from Pearl Jam), Jeff Ament (bassist from Pearl Jam), Matt Cameron (drummer for Soundgarden and later for Pearl Jam), and Chris Cornell (singer of Soundgarden and later Audioslave). The cover of "Hey Baby (Land of the New Rising Sun)" is their only known recording. All four members of this group had previously worked together on the Temple of the Dog project. Eric Clapton's backing group on the title track includes the three original core members of Chic (Nile Rodgers, Bernard Edwards and Tony Thompson) and is the last recording on which all three played together.


1. "Purple Haze" (produced by Robert Smith and Bryan "Chuck" New) The Cure
2. "Stone Free" (produced by Nile Rodgers) Eric Clapton
3. "Spanish Castle Magic" (produced by Eddie Kramer) Spin Doctors
4. "Red House" (produced by Eddie Kramer) Buddy Guy
5. "Hey Joe" (produced by Ernie C) Body Count
6. "Manic Depression" (produced by Jeff Beck, Eddie Kramer and Seal) Seal and Jeff Beck
7. "Fire" (produced by Nigel Kennedy) Nigel Kennedy
8. "Bold as Love" (produced by Stephen Street) Pretenders
9. "You Got Me Floatin'" (produced by P. M. Dawn) P. M. Dawn
10. "I Don't Live Today" (produced by Eddie Kramer) Slash, Paul Rodgers and Band of Gypsys
11. "Are You Experienced?" (produced by Paul Q. Kolderie and Sean Slade) Belly
12. "Crosstown Traffic" (produced by Ron Saint Germain) Living Colour
13. "Third Stone from the Sun" (produced by Pat Metheny) Pat Metheny
14. "Hey Baby (Land of the New Rising Sun)"   M.A.C.C.

1. "Gratitude"   James "Al" Hendrix
2. "Are You Experienced?"   Musiq
3. "Spanish Castle Magic"   Santana
4. "Purple House"   Prince
5. "The Wind Cries Mary"   Sting
6. "Voodoo Child (Slight Return)"   Earth, Wind & Fire
7. "Power of Soul"   Bootsy Collins (featuring George Clinton & the P-Funk All-Stars)
8. "Burning of the Midnight Lamp"   Eric Clapton
9. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)"   Lenny Kravitz
10. "30 Years"   James "Al" Hendrix
11. "Who Knows"   Devoted Spirits
12. "Purple Haze"   Robert Randolph and the Family Band
13. "Going Home"   Velvert Turner
14. "Little Wing"   Chaka Khan & Kenny Olson
15. "Castles Made of Sand"   Sounds of Blackness
16. "May This Be Love"   Eric Gales
17. "Foxey Lady"   Cee-Lo
18. "Red House"   John Lee Hooker
19. "Little Wing/3rd Stone from the Sun (live)"   Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

More Hendrix:

terça-feira, 7 de abril de 2015

Laurie Anderson

Laura Phillips "Laurie" Anderson (born June 5, 1947) is an American experimental performance artist, composer and musician who plays violin and keyboards and sings in a variety of experimental music and art rock styles. Initially trained as a sculptor, Anderson did her first performance-art piece in the late 1960s. Throughout the 1970s, Anderson did a variety of different performance-art activities. She became widely known outside the art world in 1981 when her single "O Superman" reached number two on the UK pop charts. 

She also starred in and directed the 1986 concert film Home of the Brave. Anderson is a pioneer in electronic music and has invented several devices that she has used in her recordings and performance art shows. In 1977, she created a tape-bow violin that uses recorded magnetic tape on the bow instead of horsehair and a magnetic tape head in the bridge. In the late 1990s, she developed a talking stick, a six-foot-long baton-like MIDI controller that can access and replicate sounds.

Anderson started dating Lou Reed in 1992, and was married to him from 2008 until his death on October 27, 2013.


sábado, 4 de abril de 2015

Tropicália - O Movimento e as Músicas

Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar, no final da década de 1960. O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".

O movimento surgiu da união de uma série de artistas baianos, no contexto do Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Rede Record, em São Paulo, e Globo, no Rio de Janeiro e que formaram o movimento musical mais influente e original do país após a Bossa Nova. Um momento crucial para a definição da Tropicália foi o Festival de Música Popular Brasileira (1967), no qual Caetano Veloso interpretou "Alegria, Alegria" e Gilberto Gil, ao lado dos Mutantes, "Domingo no Parque". No ano seguinte, o festival foi integralmente considerado tropicalista (Tom Zé aí apresentou a canção "São Paulo"). Em 1968 foi lançado o disco Tropicalia ou Panis et Circencis, um manifesto do grupo e considerado o 2º melhor álbum da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.

O movimento tropicalista trouxe várias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. O movimento, de certa forma, foi um rompimento com a arte obviamente militante, que tratava da situação política do país na época da ditadura e tinha a melodia como um sustentáculo desta mensagem. As letras das canções eram inovadoras, criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas. As mensagens das letras eram codificadas, que exigiam uma certa bagagem cultural para que fossem compreendidas. "Alegria, Alegria" de Caetano Veloso não tem sentido óbvio, mas carrega em sua letra preocupações típicas da juventude da década de 60, um tormento com a violência da ditadura e um desejo de inovar, de romper barreiras. Eles se caracterizavam pelo excesso, roupas coloridas, cabelos compridos e agregavam várias influências musicais. A intenção era chocar e, por meio de performances caracterizadas pela violência estética, protestar contra a música brasileira bem comportada. Influenciados pela contracultura, se apoderaram da linguagem da paródia e do deboche. Os tropicalistas transformaram a música popular brasileira, sendo grandes expoentes da arte brasileira de vanguarda. Musicalmente, o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau. Era o resgate do Movimento antropofágico de Oswald de Andrade aliado a um retorno às raízes das tradições nacionais.

Em 1969, os Mutantes realizaram o seu último concerto com Caetano e Gil. Foi durante a conturbada temporada na carioca boate Sucata, no qual ocorreu o famoso incidente da bandeira nacional, que, supostamente, foi desrespeitada, no entender dos militares que governavam o Brasil naquela época. Durante o espetáculo, foi pendurada no cenário do espetáculo uma bandeira, obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a inscrição "Seja Marginal, Seja Herói", com a imagem de um traficante famoso naquela época, o Cara-de-Cavalo, que havia sido assassinado violentamente pela polícia.  Os militares alegaram ainda que Caetano teria cantado o Hino Nacional inserindo versos ofensivos às Forças Armadas. Isto tudo serviria de pretexto político para que os militares suspendessem a apresentação, prendessem Caetano e Gil e, posteriormente, soltos e exilados no Reino Unido. O episódio é considerado como o fim do movimento vanguardista.

Para saber mais:

As músicas da Tropicália;

Rogério Duprat é mais conhecido pelo seu envolvimento com o movimento tropicalista no final da década de 1960. A intenção do maestro era romper com as barreiras entre a música erudita e a música popular. Duprat arranjou canções de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutantes, Gal Costa, Nara Leão, entre outros. O maestro ficou conhecido como o "George Martin" da Tropicália.

Tropicalia ou Panis et Circencis é um disco liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, acompanhados de artistas como Tom Zé, Os Mutantes e outros. Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinam e Torquato Neto e do maestro Rogério Duprat (responsável pelos arranjos do LP). A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinan. Na sequência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa. O LP ficou em 2º lugar na lista dos 100 maiores discos da música brasileira, feita pela revista Rolling Stone Brasil.

Em 1967, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Os Mutantes apresentaram toda a estética do movimento através de apresentações (incompreendidas por muitos, mas compreendido pelas pessoas certas) no Festival Internacional da Canção. "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque" apresentavam uma sonoridade que nunca havia sido ouvida antes. As guitarras provocaram a chiadeira de muita gente. Mas Caetano Veloso acreditou na sua proposta e, em 1968, lançou o álbum "Caetano Veloso", que já pela sua multicolorida capa, mostrava que havia algo novo no ar. E a novidade não estava apenas na "tropicapa" de Rogério Duarte, mas sim nas músicas. Além de "Alegria, Alegria", que trazia as guitarras da banda argentina Beat Boys, o álbum apresentava o baião-rock "Eles" (com participação dos Mutantes), a rumba "Soy Loco Por Ti, América", o iê-iê-iê "Superbacana" (com acompanhamento da RC7, banda de Roberto Carlos) e "Clara" (com a voz de Gal Costa, que também vestiu as cores tropicalistas). O maestro Julio Medaglia também foi fundamental na estética da Tropicália, ao incorporar elementos clássicos a sua sonoridade. E isso pode ser ouvido em canções como "Clarice", "Paisagem Útil" e no manifesto "Tropicália". No encarte do álbum, Caetano Veloso explicava um pouco a sua proposta: "Eu gostaria de fazer uma canção de protestos de estima e consideração, mas essa língua portuguesa me deixa rouco. Os acordes dissonantes já não bastam para cobrir nossas vergonhas, nossa nudez transatlântica". Ainda bem que Caetano (com a língua portuguesa mesmo) compôs versos como "Caminhando contra o vento / Sem lenço, sem documento", e que, infelizmente, passados quarenta anos, permanecem extremamente atuais.

Em 1968, o grupo entrou em estúdio para gravar o seu álbum de estreia, até hoje considerado por muitos como o melhor disco de rock produzido no Brasil. Os arranjos foram compostos pelo maestro Rogério Duprat, e ainda contou com Jorge Ben tocando violão na canção "A Minha Menina", composta por ele próprio. Com um som experimental e diferente, os Mutantes gravaram canções importantes para a Tropicália, como "Panis Et Circences", "Bat Macumba", "Trem Fantasma" e "Baby", que ficou bem diferente daquela versão gravada por Caetano e Gal, com o seu arranjo cheio de teclados fúnebres e guitarras distorcidas. O grupo ainda reinventou a brasileiríssima "Adeus, Maria Fulô", jóia de nosso folclore, de autoria de Humberto Teixeira e Sivuca. De autoria dos próprios Mutantes, entraram no álbum "O Relógio", "Senhor F" (com direito ao piano de Dona Clarisse, mãe dos irmãos Sérgio Dias e Arnaldo Baptista) e "Ave, Genghis Khan". Não por acaso, "Os Mutantes" foi eleito pela revista britânica MOJO, como um dos 50 álbuns mais inovadores da história da música, ficando a frente de nomes como Pink Floyd e Frank Zappa.

Gil se juntou ao maestro Rogério Duprat e, no estúdio de quatro canais da Companhia Brasileira de Discos, gravou "Gilberto Gil". Assim como o álbum de Caetano, "Gilberto Gil" misturava as guitarras a letras de protesto. "Domingo No Parque", que já havia sido apresentada no FIC do ano anterior, encerrava o álbum, com a participação dos Mutantes. Além dessa canção, o álbum ainda apresentava músicas como "Frevo Rasgado", "Marginália II" ("Eu, brasileiro, confesso / Minha culpa, meu degredo / Pão seco de cada dia / Tropical melancolia / Negra solidão / Aqui é o fim do mundo / Aqui é o fim do mundo") e "Procissão", que ganhou uma gravação com uma sonoridade roqueira, bem diferente da arrastada presente em seu álbum anterior, "Louvação" (1967). Assim como Caetano fizera, Gilberto Gil escreveu um provocativo texto no encarte do álbum: "Qual a fantasia que eles vão me pedir que eu vista para tolerar meu corpo nu? Vou andar até explodir colorido. O negro é a soma de todas as cores. A nudez é a soma de todas as roupas". De fato, a Tropicália com a cor negra de Gilberto Gil ficava muito mais forte. E muito mais bonita.

Show na Boate Sucata do Rio de Janeiro...

Influência do movimento em alguns músicos brasileiros...

01 Célio Balona – Tema De Batman
02 Loyce E Os Gnomos – Era Uma Nota De 50 Cruzeiros
03 The Youngsters – I Want To Be Your Man
04 Serguei – Ourico
05 Fábio – Lindo Sonho Delirante (L.S.D.)
06 Tony E Som Colorido – O Carona
07 14 Bis – God Save The Queen
08 Banda De 7 Léguas – Dia De Chuva
09 Ton E Sérgio – Vou Sair Do Cativeiro
10 Ely – As Turbinas Estão Ligadas
11 Os Falcões Reais – Ele, Século XX
12 Marisa Rossi – Cinturão De Fogo
13 The Pops – Som Imaginário De Jimmi Hendrix
14 Loyce E Os Gnomos – Que É Isso?
15 Piry – Herói Moderno
16 Mac Rybell – The Lantern

Fornecido por "Por trás da Vitrola"
Filme lançado em Setembro de 2012, dirigido por Marcelo Machado. Um belo documentário com uma excelente trilha sonora.

Grande Liquidação é o álbum de estreia do cantor brasileiro Tom Zé.

O disco contém o seguinte texto na contracapa:

"Somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade. O sorriso deve ser muito velho, apenas ganhou novas atribuições. Hoje, industrializado, procurado, fotografado, caro (às vezes), o sorriso vende. Vende creme dental, passagens, analgésicos, fraldas, etc. E como a realidade sempre se confundiu com os gestos, a televisão prova diariamente, que ninguém mais pode ser infeliz. Entretanto, quando os sorrisos descuidam, os noticiários mostram muita miséria. Enfim, somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade.(Às vezes por outras coisas também). É que o cordeiro, de Deus convive com os pecados do mundo. E até já ganhou uma condecoração. Resta o catecismo, e nós todos perdidos. Os inocentes ainda não descobriram que se conseguiu apaziguar Cristo com os privilégios. (Naturalmente Cristo não foi consultado). Adormecemos em berço esplêndido e acordamos cremedentalizados, tergalizados, yêyêlizados, sambatizados e missificados pela nossa própria máquina deteriorada de pensar. "-Você é compositor de música "jovem" ou de música "Brasileira"?" A alternativa é falsa para quem não aceita a juventude contraposta à brasilidade.. (Não interessa a conotação que emprestam à primeira palavra). Eu sou a fúria quatrocentona de uma decadência perfumada com boas maneiras e não quero amarrar minha obra num passado de laço de fita com boemias seresteiras. Pois é que quando eu abri os olhos e vi, tive muito medo: pensei que todos iriam corar de vergonha, numa danação dilacerante. Qual nada. A hipocrisia (é com z?) já havia atingido a indiferença divina da anestesia... E assistindo a tudo da sacada dos palacetes, o espelho mentiroso de mil olhos de múmias embalsamadas, que procurava retratar-me como um delinquente. Aqui, nesta sobremesa de preto pastel recheado com versos musicados e venenosos, eu lhes devolvo a imagem. Providenciem escudos, bandeiras, tranquilizantes, antiácidos, antifiséticos e reguladores intestinais. Amém."

P.S.: Nobili, Bernardo, Corisco, João Araújo, Shapiro, Satoru, Gauss, Os Versáteis, Os Brazões, Guilherme Araújo, O Quartetão, Sandino e Cozzela, (todos de avental) fizeram este pastel comigo.
A sociedade vai ter uma dor de barriga moral
O mesmo

Mutantes é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira de rock Os Mutantes, lançado, em LP, no dia 24 de fevereiro de 1969 pela gravadora Polydor. Foi reeditado em CD no ano de 1992 e 2006, e lançado nos EUA pela Omplatten Records. Em outubro de 2007, a revista Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual esse disco ocupa o 44° lugar.

Gilberto Gil, também conhecido com o sobrenome de "Cérebro Eletrônico", é o nome do terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Gilberto Gil, lançado em 1969, pela Philips. O álbum traz, como seu antecessor, o rock psicodélico - forte característica do movimento tropicalista. Apesar da boa recepção do álbum, este só teve um single, considerado o primeiro grande sucesso de Gil, "Aquele Abraço", enquanto trazia um repertório de nove faixas, onde além da canção já citada, apenas "Cérebro Eletrônico" ganhou mais algum destaque, anos depois, com a regravação de Marisa Monte, em 1996. O b-side de "Aquele Abraço", "Omã Iaô", foi lançada como faixa bônus nos relançamentos, ao lado de canção compostas pelo próprio Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jorge Ben - esses dois últimos participam de "Queremos Guerra", de Jorge Ben.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...