Música de todos - Música para todos.
Rock, Punk Rock, Jazz, Fusion, Funk, MPB, Samba, Reggae, Regional, Progressivo, Música Universal e todas as combinações possíveis de ritmos e culturas...
Mais um grande músico foi convocado para tocar na Orquestra dos Deuses...
Jack Bruce (Bishopbriggs, 14 de maio de 1943 — Suffolk, 25 de outubro de 2014) foi um baixista, cantor e compositor britânico. Ele começou sua carreira tocando com a banda de Graham Bond no começo dos anos 60. O grupo fazia versões de variados estilos musicais, desde o bebop ao rhythm and blues, passando pelo blues. Entre seus integrantes estava Ginger Baker. Ele tocou com John Mayall e com o Manfred Mann antes de iniciar sua contribuição mais célebre, como baixista, no power trio Cream. Ele desenvolveu a maioria das músicas da banda, juntamente com o compositor Pete Brown. Depois do Cream terminar, Jack tocou com inúmeros músicos e colaborou com grandes nomes do jazz como Carla Bley e participou do Frank Zappa & The Mothers. Ele continuou gravando durante os anos 90 e no começo do ano 2000 passou a sofrer problemas de saúde. Em 2003 foi diagnosticado com câncer no fígado e em setembro do mesmo ano passou por um transplante quase fatal, depois de seu organismo rejeitar o novo órgão.
"Em 25 de outubro de 2014 foi anunciado que Jack havia falecido aos 71 anos por conta de uma doença no fígado. É com grande tristeza que nós, a família de Jack, anunciamos a morte de nosso querido Jack: o marido, o pai, o avô e a lenda. O mundo da música será um lugar mais pobre sem ele, mas ele vive em sua música e eternamente em seus corações", escreveu sua família no site do músico. Ele faleceu em seu domicílio em Suffolk, cercado por sua família. Jack Bruce e sua mulher Magrit tiveram três filhos.
Jack Bruce and Friends - Alive in America 1980 (2007) Part I Part II
Billy Cobham (16 de maio de 1944) é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973.
Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton.
Drum Solo
Billy Cobham tem uma discografia incrível, tanto solo como Side man. A seguir são apresentados algumas obras primas deste mago das baquetas.
This bootleg is absolutely different of the official Live On Tour In Europe released in the same year, because the set list is not the same. But still a great one! Was recorded in the Hofstra University, Hempstead, NY (1976, March 19), from FM radio broadcast, with Billy Cobham on drums, George Duke on vocals and keyboards, Alphonso Johnson on bass and John Scofield on guitar.
Spectrum is the debut album of fusion drummer, Billy Cobham. Released in 1973, Spectrum is regarded as one of the most important and essential drummers' albums in jazz fusion genre. The album contains much influence of the music of Miles Davis and Mahavishnu Orchestra, with whom Cobham had previously collaborated extensively. Generally, Spectrum is considered to be Cobham's best album up to this day, and does embody a role as important as the work by Miles Davis, Weather Report, or Mahavishnu Orchestra among the development of the jazz fusion genre. Tommy Bolin, who would go on to join the hard rock band Deep Purple two years later, plays the lead guitar. The song "Stratus" appears in the video game Grand Theft Auto IV of the radio station "Fusion FM", as well as being the main sample in the Massive Attack hit "Safe from Harm".
The solos are great, the beat is heavy and funky throughout, and Deodato takes a number of excellent solos on Fender-Rhodes electric piano which I feel are real highlights of the album.
The Band:
Bass - John Giulino , Stanley Clarke
Drums - Billy Cobham , Rick Marotta
Flute - Hubert Laws
Guitar - John Tropea
Keyboards, Arranged By, Conductor - Eumir Deodato
Percussion, Congas - Gilmore Degap , Rubens Bassini
George Duke (January 12, 1946 – August 5, 2013) was an American musician, known as a keyboard pioneer, composer, singer and producer in both jazz and popular mainstream musical genres. He had worked with numerous acclaimed artists as arranger, music director, writer and co-writer, record producer and professor of music. He first made a name for himself with the album The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio. He was known primarily for thirty-odd solo albums as well as for his collaborations with other musicians, particularly Frank Zappa.
The Jean-Luc Ponty Experience with The George Duke Trio album was recorded live in Hollywood, California in mid-September, 1969. A number of Jazz musicians were experimenting with the jazz-rock fusion that would become so popular in the 1970s, but Jean-Luc Ponty is one of the earliest to get it down on vinyl. Ponty was inspired by Miles Davis to explore this new fusion form, and is considered the first significant Jazz musician to record on the electric violin. Later, in the 1970s, he pioneered the use of 5 & 6-string violins and was the first to combine the violin with MIDI, distortion boxes, phase shifters, and wah-wah pedals.
Let 's start with some albuns of this initial phase of GD...
The Jean-Luc Ponty Experience with The George Duke Trio is a Jazz album released in 1969 by Jean-Luc Ponty on World Pacific Jazz in the US, and is considered to be one of the earliest fusion jazz albums.
Beginning in 1967 Duke experimented further with jazz fusion, playing and recording with violinist Jean-Luc Ponty, as well as performing with the Don Ellis Orchestra, and Cannonball Adderley's band, while he acquainted himself with Frank Zappa. Duke appeared on a number of Frank Zappa's albums through the 1970s.
You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 is a live album by Frank Zappa. Despite the subtitle "The Helsinki Concert", the album is not one complete concert, but was, in fact, assembled from two (and possibly three) different concerts performed in Helsinki in 1974. The working title for this album was The Helsinki Tapes, a title more accurately reflecting the fact that the album was composed of performances from more than one show. The track listing is similar to that of Roxy & Elsewhere (1974), as are the core band personnel. The performance includes a double-speed version of "Village of the Sun", sandwiched between a later version of "RDNZL", the first being recorded in 1972, and "Echidna's Arf (Of You)", and "Montana (Whipping Floss)" — a spontaneously rewritten version of "Montana", following an audience member's request for The Allman Brothers Band's "Whipping Post". The guitar solo in the One Size Fits All version of "Inca Roads" is an edited extract of the solo presented here. Zappa has considered these performances as some of the best in his career. This particular line-up was one of his favorites.
The Band:
Frank Zappa – lead guitar, vocals
Napoleon Murphy Brock – saxophone, flute, vocals George Duke – keyboards, vocals
Ruth Underwood – percussion
Tom Fowler – bass guitar
Chester Thompson – drums
The 70’s were filled with musical experimentation with great musicians as Billy Cobhan and Stanley Clarke. In 1973, George rejoined Zappa and brought Jean-Luc Ponty with him. That band stayed together for the next three years, until Duke left to join forces with drummer Billy Cobham. Together, they formed a powerhouse jazz fusion unit even more popular and influential than the earlier Duke/Ponty group.
Three great records of these experimentations could be represented by:
George Duke became a solo artist in 1976, and enjoyed success with a series of fusion-oriented LP's such as his debut CBS LP, From Me To You. In 1978, the funk-flavored sound of the gold album Reach For It propelled George Duke into the upper reaches of the charts, and from small clubs to large arenas.
Duke was nominated for a Grammy as Best Contemporary Jazz Performance for After Hours in 1999. By popular vote, Duke was inducted into The SoulMusic Hall Of Fame at SoulMusic.com in December 2012.
Duke died August 5, 2013 in Los Angeles from chronic lymphocytic leukemia. He was 67 and is survived by his sons, Rashid and John.
Thomas Richard "Tommy" Bolin (August 1, 1951 – December 4, 1976) was an American-born guitarist who played with Zephyr (from 1969 to 1971), The James Gang (from 1973 through 1974), and Deep Purple (from 1975 to 1976); in addition to maintaining a notable solo career.
Tommy Bolin was a great guitarrist and his career should be remembered and celebrated. We will better understand the career of this amazing guitarist listening to your music. We prepared a nice compilation of his work. Hope you like it!
Tommy Bolin was born in Sioux City, Iowa and began playing in bands around the city as a youth ("A Patch of Blue" and others) before moving to Boulder, Colorado, in his late teens. He had played in a band called American Standard before joining Ethereal Zephyr, a band named after a train that ran between Denver and Chicago. When record companies became interested, the name was shortened to Zephyr. This band included Bolin on guitar, David Givens on bass, and Givens' wife Candy Givens on vocals. The band had begun to do larger venues, opening for more established acts such as Led Zeppelin. Their second album, entitled Going Back to Colorado, featured a new drummer, Bobby Berge, who would pop up from time to time in musician credits in album liner notes from Bolin's later projects.
Oldscholl, a good friend of Valvulado, suggested to include Zephyr:
In 1972 Bolin, at the age of 20, formed the fusion jazz-rock-blues band Energy. While the band never released an album during Bolin's lifetime, several recordings have been released posthumously. He also played on Billy Cobham's Spectrum album, which included Bolin on guitar, Billy Cobham of Mahavishnu Orchestra on drums, Leland Sklar on bass and Jan Hammer (also of Mahavishnu Orchestra) on keyboards and synthesizers. And at this phase, starts our listening:
1973 found him as Domenic Troiano's replacement, who had replaced Joe Walsh, in the James Gang. He had two records with this band: Bang! in 1973 and Miami in 1974.
After the Miami tour, Bolin wanted out of the James Gang. He went on to do session work for numerous rock bands and also with a number of jazz artists including Alphonse Mouzon's album Mind Transplant, considered "one of the best fusion recordings of all time" by Allmusic reviewer Robert Taylor. He also toured with Carmine Appice and The Good Rats.
Bolin signed with Nemperor records to record a solo album. Bolin decided to do his own vocals on this album as well. Session players on this record included David Foster, David Sanborn, Jan Hammer, Stanley Sheldon, Phil Collins and Glenn Hughes. In the start of 1975, Bolin contributed some studio guitar assistance to Canadian band Moxy during the recording of their debut album. Later in 1975 saw the release of Bolin's first solo record, Teaser, on the Nemperor label.
After Ritchie Blackmore left Deep Purple, the band had a meeting and discussed whether to disband or try and find a replacement, and chose the second option. David Coverdale had been listening to the Billy Cobham LP Spectrum. He decided he wanted Tommy in Deep Purple, and invited him over for a jam. Tommy showed up thin as a rail with his girlfriend in tow wearing a see through mesh mini-skirt. He plugged in to 4 Marshall amps and jammed with the band for 4 hours. The job was his. The band then relocated to Munich, Germany, to begin work on Come Taste the Band. Bolin wrote or co-wrote seven of the record's nine tracks, including the instrumental "Owed to G," which was a tribute to George Gershwin. Come Taste the Band was released in late 1975, and Australian, US and Japanese tours ensued.
The Band:
Tommy Bolin - guitar, vocals
David Coverdale - lead vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - keyboards, Hammond organ, backing vocals
Ian Paice - drums, percussion
After Deep Purple disbanded in March, 1976, Bolin was back on the road with his solo band with plans for a second solo record. The band had a rotating cast of players which included Narada Michael Walden, Mark Stein, Norma Jean Bell, Reggie McBride, Jimmy Haslip, Max Carl Gronenthal and eventually Bolin's younger brother Johnnie Bolin on drums.
By mid-1976, CBS signed Bolin and he began to record Private Eyes, his second and last solo record.
Carmine Appice – Drums on "Someday Will Bring Our Love Home"
Bobby Berge – Percussion, Drums
Bobbye Hall – Percussion
Norma Jean Bell – Percussion, Vocals, Saxophone
Del Newman – string arrangements
Bolin's tour for Private Eyes was his last concert date. He opened for Peter Frampton and Jeff Beck. In his final show, he opened for Beck on December 3, 1976, and encored with a rendition of "Post Toastee." He also posed for a photo with Beck after the show. Several hours later, Bolin died from an overdose of heroin and other substances, including alcohol, cocaine and barbiturates. He is buried in Calvary Cemetery, Sioux City, Iowa.
In 2010, several well-known artists gathered to create a tribute album titled Mister Bolin’s Late Night Revival, a compilation of 17 previously unreleased tracks written by the guitar legend. The CD includes works by HiFi Superstar, Doogie White, Eric Martin, Troy Luccketta, Jeff Pilson, Randy Jackson, Rex Carroll, Rachel Barton, Derek St. Holmes, Kimberley Dahme, and The 77’s. A percentage of the proceeds from this project will benefit the Jackson Recovery Centers.
Producer Greg Hampton (who has previously worked on such archival Bolin releases as Whips and Roses) co-produced (with Gov't Mule leader Warren Haynes) a star-studded tribute to Bolin, Tommy Bolin and Friends: Great Gypsy Soul, which was released in 2012, and featured contributions from Brad Whitford, Nels Cline, John Scofield, Myles Kennedy, Derek Trucks, Steve Morse, and Peter Frampton, among many others.
Acho que todos que curtem música, gostariam de ser bateristas. Assistindo a performances ao vivo, o batera é o cara que mais se entrega, que mais se diverte tocando... Alguns solos de baterias em shows são incríveis e vendo aquele instrumento imponente soltando aquela batucada poderosa, mexe com qualquer um...
A bateria é uma invenção do século XX. "No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bombo, outro tocava a caixa, e o outro tocava os pratos, os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros." (CANGANY, 1996, p. 31). Um bom exemplo disso eram as bandas de rua de New Orleans, nos Estados Unidos, que tocavam o estilo de Jazz conhecido como Dixieland, onde havia pelo menos dois percussionistas, um tocando caixa e o outro tocando o bombo e os pratos, que ficavam fixos em cima do bombo, possibilitando tocá-los em pé ou caminhando.
A partir da invenção do pedal de bumbo, tornou-se possível que uma pessoa apenas fizesse o trabalho que antes, três pessoas faziam. O primeiro modelo prático de pedal de bumbo foi construído por William F. Ludwig em 1910. Outra invenção aparentemente simples que tornou a bateria possível foi a estante para caixa, desenhada pela primeira vez em 1899. Antes disso, o instrumento era pendurado nos ombros com o uso de correias, ou então apoiado em cima de cadeiras. Uma vez que pedais e suportes para caixa práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho previamente feito por três. E assim nasceu a bateria.
Até 1920, os bateristas de jazz nos EUA, não se destacavam muito, limitando-se apenas a marcar o tempo da música. Aos poucos, alguns músicos foram se destacando, devido à técnica e sua maneira de se apresentar, como por exemplo, Jo Jones e Gene Krupa. Krupa, no entanto, apesar de não ter sido o primeiro grande baterista da história, tornou-se conhecido como um dos primeiros solistas na bateria, devido ao fato de não sofrer discriminação racial, já que era branco. Sendo assim, ele se apresentava nas principais casas de shows dos EUA, tornando sua maneira de tocar bastante popular, como por exemplo, ao lado da orquestra do clarinetista Benny Goodman na música ‘Sing Sing Sing’. Bem mais tarde, outro baterista tornou o instrumento bastante popular em todo o mundo, a partir do início dos anos 60. Era Ringo Star que devido à sua grande popularidade e, junto com diversos outros bateristas de grupos de Rock, trouxeram cada vez mais um lugar de destaque para bateria.
Dessa forma, a criação da bateria, como um instrumento musical bastante recente (cerca de 100 anos de história), está intimamente ligada ao surgimento do Jazz, proveniente da tradição das bandas de rua (Marching Bands) norte-americanas, bem como o seu desenvolvimento está ligado à história e ao desenvolvimento do Jazz e do Rock, respectivamente na primeira e segunda metade do século XX. Por isso, os EUA são a principal referência no estudo da bateria e em produção de material didático, já que o instrumento foi se desenvolvendo de acordo com o cenário musical no qual estava inserido, o jazz norte-americano em suas diversas fases: New Orleans, Swing, Big Bands, Be Bop.
Em seguida, na segunda metade do século XX, o rock passou a ser o principal movimento musical mundial. Apesar das bandas européias, principalmente inglesas nos anos 60, serem as de maior sucesso em todo o mundo, os EUA continuam sendo a maior referência para a bateria.
No Brasil, a influência norte-americana sempre existiu no que diz respeito à bateria, seja pelo cinema, pelas gravações e shows de jazz, pelos equipamentos, ou pelos primeiros livros e métodos de bateria que mesmo com muita dificuldade, os bateristas brasileiros sempre procuraram ou desejaram ter acesso para satisfazer a busca por escassas informações disponíveis em nosso país.
Com a influência das jazz-bands, surgem no Rio de Janeiro diversos grupos e orquestras com arranjos diferenciados para a música brasileira. É então que começa a aparecer um maior número de bateristas. Os músicos paulistanos nas décadas de 50 e 60 se encontravam para trocar informações, inclusive com os bateristas norte-americanos que apareciam com freqüência acompanhando artistas famosos do Jazz.
Paralelamente a isto, os bateristas brasileiros foram desenvolvendo maneiras particulares de tocar o instrumento, incorporando os elementos da percussão e as idéias musicais provenientes da enorme riqueza cultural e musical brasileira. É o caso, por exemplo, de Luciano Perrone, um dos primeiros bateristas brasileiros. Ele criou uma maneira própria de tocar samba na bateria, já que naquela época, seu instrumento resumia-se a uma caixa, colocada sobre uma cadeira, um prato, pendurado na grade que separava os músicos da platéia, e um bumbo sem pedal que ora era percutido com a baqueta, ora com o pé mesmo. Nascido no Rio de Janeiro em 1908 e tendo iniciado sua carreira aos 14 anos de idade, na época do cinema mudo - no antigo cinema Odeon do Rio de Janeiro - Luciano Perrone é considerado o pai da bateria brasileira. Foi Luciano Perrone quem inventou a bateria no Brasil. Este típico instrumento americano, recebeu através das mãos deste baterista, o suingue e a nobreza dos ritmos brasileiros.
Na década de 50, Edison Machado surge como o primeiro baterista a tocar samba com o prato de condução e Milton Banana (com link) torna famosa, no mundo todo, a batida da bossa nova através de gravações com Tom Jobim e João Gilberto, só para citar alguns exemplos. Além deles, muitos outros inovaram a maneira de tocar bateria, incorporando as idéias e as riquezas dos ritmos e da percussão brasileira, aliando-os à modernidade e à vanguarda, como por exemplo: Robertinho Silva, Nenê, Zé Eduardo Nazário, Marcio Bahia, Carlos Bala, Paschoal Meirelles, Guilherme Gonçalves, entre outros. Os bateristas brasileiros mostram que, mesmo tocando um instrumento que nasceu nos Estados Unidos e que tem como característica reunir vários instrumentos de percussão para uma pessoa tocar sozinha, pode-se dar a esse instrumento um tratamento com base nas mais profundas raízes da percussão, já que no Brasil, a enorme riqueza e as diversidades rítmica e cultural influenciam sobremaneira a arte musical e os músicos. Dessa forma, o uso de outros instrumentos de percussão, característicos nos diversos ritmos brasileiros, podem e devem contribuir para a formação musical do baterista.
Em todos os gêneros musicais, tivemos bateras de destaque. O baterista, que normalmente era aquele cara que ficava no fundo da banda e poucos sabiam seu nome, foi para a frente do palco e algumas bandas eram lideradas por bateras. Queremos destacar alguns bateristas que além da técnica impecável, se destacaram como compositores e líderes de bandas e deixaram sua marca no mundo da música.
1 - NEIL PEART
Neil Ellwood Peart (Hamilton, 12 de Setembro de 1952) é baterista da banda canadense de rock progressivo Rush e escritor. Peart recebeu inúmeras premiações por suas performances musicais e é conhecido por sua agilidade, proficiência e energia. É uma unanimidade entre a lista dos melhores bateristas de rock de todos os tempos, e considerado por vários críticos e músicos o melhor da atualidade.
Durante a adolescência, ele vagou de banda regional em banda regional e eventualmente acabou largando os estudos para dedicar-se em tempo integral à sua carreira de baterista. Após uma temporada desencorajadora na Inglaterra, Peart retornou para casa, onde entrou na banda regional de Toronto, Rush, no verão de 1974.
No começo da carreira, o estilo de tocar de Peart foi desenvolvido principalmente no hard rock. Ele tirou a maioria de sua inspiração de bateristas como Keith Moon e John Bonham, que estavam no destaque do ramo musical britânico. Entretanto, conforme o tempo foi passando, ele começou a absorver a influência de músicos de jazz e das big bands como Gene Krupa e Buddy Rich. Em 1994, Peart tornou-se amigo e pupilo do instrutor de jazz Freddie Gruber. Foi durante esse tempo que ele decidiu renovar seu estilo de tocar, incorporando componentes do swing e do próprio jazz. Gruber foi também responsável por introduzir ele a produtos da Drum Workshop, a companhia que fornece os produtos da bateria de Peart.
Além de ser um músico, Peart também é um escritor prolífico, havendo produzido diversas memórias e anotações sobre suas viagens. Peart também é o letrista principal do Rush. Em escrever letras para a banda, Peart endereça temas universais como ficção científica, fantasia e filosofia, assim como temas seculares, humanitários e libertaristas. Todos os seus cinco livros são relatos de viagens não-ficcionais, aos quais ele recorre sobre temas de sua vida também. Em termos musicais, Peart recebeu vários prêmios (veja abaixo) por suas performances e gravações e é extensivamente considerado por sua resistência, força, habilidade e virtude. Em termos de influência, ele é um dos mais importantes bateristas da história, e é constantemente classificado como um dos maiores bateristas de todos os tempos.
Segue uma palhinha, da melhor música do Rush, em minha opinião, com um solo maravilhoso de Dr. Peart:
Carl Palmer (nascido Carl Frederick Kendall Palmer, em 20 de março de 1950, em Handsworth, Birmingham, Inglaterra) é um percussionista e baterista britânico. É frequentemente creditado como um dos maiores e mais influentes bateristas de rock de todos os tempos. Palmer é veterano em várias bandas britânicas, incluindo The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake and Palmer e Asia. Também contribuiu em trabalhos de Mike Oldfield.
Seguido de sua saída do The Crazy World of Arthur Brown, Palmer juntou-se a Vincent Crane para formar o Atomic Rooster. Tocou somente em um álbum antes de sua saída para o Emerson, Lake, and Palmer. Palmer permaneceu na banda até o fim em 1979. Seguiu com uma nova banda P.M. e deixou posteriormente o projeto em favor do Asia, com antigos membros do Yes, King Crimson e The Buggles. Palmer e Emerson reuniram-se novamente, dessa vez com o guitarrista e vocalista Robert Berry, para formar o 3, lançando um álbum sem sucesso em 1987.
Palmer reuniu-se para reformular o ELP em 1992 para Black Moon e In the Hot Seat, uma compilação com vários DVDs de turnês. Seguido do final definitivo do ELP em 1998, Palmer realizou uma turnê com sua própria banda.
Apesar de nenhuma das bandas em que Palmer foi integrante estar no Hall da Fama do Rock and Roll em Cleveland, a bateria de Palmer está presente, após ter sido comprada e doada por Ringo Starr.
Terry John Bozzio (27 de Dezembro de 1950) é um baterista americano mais conhecido por seu trabalho com Frank Zappa. Bozzio nasceu na California e fez sucesso gravando e fazendo shows com Frank Zappa (e aparecendo no musical Baby Snakes), e na banda UK. Após seu teste com Zappa, todos os bateristas ficaram atrás dele, e ele foi aceito. Ficou famoso por executar "The Black Page", uma composição feita para ser o "pesadelo do músico" cheia de notas tornando-se quase obscura.
Bozzio formou o Missing Persons com sua então esposa e vocalista Dale Bozzio, o ex-guitarrista e ex-baixista de Zappa Warren Cuccurullo e Patrick O'Hearn e o tecladista Chuck Wild.
Após sair do Missing Persons em 1986 depois do lançamento do álbum Color In Your Life, Terry entrou na banda solo do ex-guitarrista do Duran Duran Andy Taylor. Pode ser visto em vários videos desse período. Participou na reuinião oficial "founding members" do Missing Persons em julho de 2000 e gravou um álbum com influencia de Zappa, porém ainda não lançado, Playing in Tongues, com Warren Cuccurullo.
No verão de 2005, Bozzio substituiu Dave Lombardo na banda de Mike Patton: Fantômas na turnê européia e também na América do Sul (incluindo o Brasil). Bozzio foi colocado em Guitar Center's RockWalk em Hollywood em 17 de janeiro de 2007 junto com ícones do rock Ronnie James Dio e Slash.
Recentemente Bozzio trabalhou com a banda Korn no oitavo álbum de estúdio após a saída do baterista David Silveria. Foi contratado também para tocar com a banda na turnê Family Values Tour, mas deixou o grupo e foi substituído pelo baterista do Slipknot Joey Jordison e Ray Luzier.
Inovação Musical: Assim como o baterista da Calçada da Fama Gary Chester, Bozzio é notado por criar o ostinato melódico para bateria. Em grande parte dos seus trabalhos, o ostinato é tocado usando várias permutações de bumbo e chimbal enquanto sola contra essas bases usando as mãos. As vezes (quase sempre na mesma composição) o oposto acontece, onde ele segura um ostinato com as mãos e sola com os pés. Assim como Chester, Bozzio desenvolveu a aplicação para o ostinato melódico para bateria quando ele notou como um pianista faria um solo ou tocaria ritmos contra o ostinato ou o ponto pedal.
William Scott "Bill" Bruford (17 de Maio de 1949), foi baterista do Yes (link), King Crimsom (link), UK e Genesis (link), entre outros conjuntos de rock progressivo. Bill Bruford trouxe para o rock novos rudimentos, técnicas orquestrais e de jazz. Bruford foi um dos criadores do rock progressivo.
Segundo a Digital Dream Door, Bruford é o sétimo maior baterista de rock de todos os tempos.
Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 em Lewisham, Londres), é um percussionista inglês que tornou-se famoso como integrante dos Cream de 1966 a 1968 com Jack Bruce e Eric Clapton, e mais tarde fazendo parte do grupo Blind Faith. No começo dos anos 70, Baker viajou em turnê e gravou com sua própria banda, Ginger Baker's Air Force.
A técnica de Baker chamou atenção por sua virtuosidade, técnica e o uso de tympani e outros instrumentos de percussão nunca antes usados no rock. Embora às vezes tocasse de maneira bombástica (similar àquela de Keith Moon do The Who), Baker também era capaz de tocar de forma mais contida, graças à sua experiência se apresentando com bandas de jazz inglesas durante o final dos anos 50 e começo dos 60, estabelecendo um novo patamar de profissionalismo entre os percussionistas de rock. Baker também apresentava longos solos improvisados (como em "Toad") em seu elaborado kit de bateria; ele foi um dos primeiros músicos a usar dois bumbos, inspirado pelo baterista de jazz Louie Bellson.
Desde 1986 Ginger vem lançando diversos álbuns e viajando em turnê com inúmeros astros do jazz, da música clássica e do rock. Além das bandas com seu nome, como Ginger Baker's Airforce, Baker Gurvitz Army (1975-1976) e Ginger Baker's Energy (1976), Baker também foi integrante dos grupos Hawkwind (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986) e Masters of Reality (1990).
Cozy Powell (Cirencenter, Gloucestershire, 29 de Dezembro de 1947 — Bristol, 5 de Abril de 1998) foi um renomado e aclamado baterista britânico.
Muito solicitado em gravações de pop e rock, Cozy Powell foi quase uma lenda no estilo pesado de tocar bateria, tocando ao lado de nomes como Rainbow, Whitesnake, Mickie Most, Black Sabbath, Keith Emerson, Greg Lake (Emerson, Lake & Powell), ou mesmo no seu trabalho solo, como o single "Dance with the Devil", que foi seu maior hit no Reino Unido, em 1974.
Powell começou sua carreira profissional em 1965 com o The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou o Yardbirds. Em 1971, formou a Bedlam, chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à 3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou o Cozy Powell's Hammer, que rompeu-se em 1975. Em 1975 se juntou ao Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore, ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava seus trabalhos entre seções de estúdio e concertos ao vivo com uma grande variedade de bandas como o Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda por muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com o Fleetwood Mac.
Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen por ter machucado o pé. Pouco tempo depois, em 5 de Abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h sob chuva, na rodovia M4 próximo à cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC, no momento do acidente o índice alcoólico de Cozy estava acima do limite permitido. Ele não usava cinto de segurança e conversava com sua atual namorada, Sharon Reeve, no telefone celular.
Carmine Appice (Staten Island, 15 de dezembro de 1946) é um baterista americano de origem italiana. Entre os mais influentes bateristas da música moderna, é considerado por Rick Van Horn de "baterista moderno" uma norma que formaram a bateria do hard rock e heavy metal, antes mesmo de John Bonham e Ian Paice. Conhecido por sua originalidade e sua inabalável dedicação à arte da percussão, ele abriu novos caminhos durante sua carreira, como artista, como professor e como escritor. Desde os primeiros dias com o Vanilla Fudge, considerada por muitos como a primeira banda de rock pesado, ficou claro que Carmine estava criando novos padrões para o rock na bateria. Verdadeiramente, um baterista diferente.
Depois do Vanilla Fudge, Carmine formou o grupo Cactus, com o baixista Tim Bogert. O Cactus é considerado uma grande influência sobre artistas como Alex e Eddie Van Halen. Essa química com Bogert evoluiu para uma união com o “guitar hero” Jeff Beck, uma talentosa combinação de estrelas conhecida internacionalmente como Beck, Bogert e Appice.
Um dos primeiros “showmen” do rock, ficou conhecido mundialmente por suas extraordinárias performances ao vivo, além de se tornar um baterista de estúdio muito procurado, tendo gravado com inúmeros artistas durante os anos 70. Em 1976 Rod Stewart convidou Carmine para integrar sua banda, depois de ouvir mais de quarenta bateristas. Como membro da Rod Stewart Band, Carmine exibiu ainda outro talento: escrever canções de sucesso. "Do Ya Think I'm Sexy?" (mais tarde essa música foi julgada plágio da composição “Taj Mahal”, do brasileiro Jorge Bem Jor, e Rod Stewart passou a doar todos os direitos da música à UNICEF) e "Young Turks" foram dois dos seus maiores hits.
Após desse fértil período com Rod Stewart, Carmine decidiu prosseguir com seus próprios projetos. Seu primeiro álbum solo, “Rockers”, foi seguido por turnês nos Estados Unidos e Japão, com uma banda de estrelas. Em seguida Carmine liderou a banda King Kobra, gravando dois álbuns, e fazendo turnês internacionais. Tocou em várias bandas e formou várias outras...
Mike Portnoy (Long Island, Nova York, 20 de Abril de 1967) é um baterista norte-americano, ex-membro da banda Dream Theater (link), da qual foi um dos fundadores. Participa também de vários projetos, como Transatlantic, Neal Morse, OSI, Liquid Tension Experiment, Adrenaline Mob e Flying Colors. Mike Portnoy, em 2010 e 2011 foi eleito pela revista "Rythm" dos Estados Unidos Como o 5º melhor baterista do mundo. Seu interesse pela música começou cedo, assim como sua paixão pelos Beatles. Também é fã do grupo Kiss. O fato de seu pai ter sido um DJ foi um dos fatores decisivos para seu ingresso no mundo na música.
É auto-didata no seu instrumento, mas também teve aulas de teoria musical no colégio. Nessa época ele tocou em bandas como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum. Logo garantiu uma bolsa na famosa escola de música Berklee, situada em Boston.
Com cerca de dezoito anos John Myung e John Petrucci conheceram-no e formaram a banda Majesty, que mais tarde mudaria de nome, dando origem ao Dream Theater, uma banda de metal progressivo ainda em atividade.
Possui uma grande habilidade com o seu instrumento e é comparado por alguns com Neil Peart.
Mike, ao longo dos anos, ganhou inúmeros prêmios como melhor baterista do mundo por revistas especializadas.
Embora Stanton Moore não seja tão conhecido como os bateras acima, considero este músico, é sem dúvida um grande baterista.
Stanton Moore is a rock drummer raised in Metairie, Louisiana. Most widely known as a founding member of Galactic (link), Moore has also pursued a solo recording career (beginning with his 1998 debut All Kooked Out!) and recorded with bands as diverse as jazz-funk keyboardist Robert Walter and heavy metal act Corrosion of Conformity. He also travels internationally to teach New Orleans drumming, writes a regular column for drumming magazines, and releases instructional books and videos.
As of 2008 some of Moore's recent projects include the Stanton Moore Trio, Garage A Trois and the Midnite Disturbers. Moore performs with his Stanton Moore Trio including a variety of local and visiting musicians in New Orleans. As a trio he has toured nationally with keyboardist Robert Walter and guitarist Will Bernard. Additionally, Walter and Bernard are the credited musicians on Moore's two most recent solo albums.[1] Moore continues to perform with his co-founded Garage A Trois with Skerik, Mike Dillon and Marco Benevento.[2] Moore organized the all-star brass band Midnite Disturbers with drummer Kevin O'Day. The Midnite Disturbers are Trombone Shorty and Jamelle Williams on trumpets, Big Sam and Mark Mullins on trombones, Ben Ellman and Skerik on saxophones, Jeffery Hills on sousaphone and Kevin O’Day and Moore on drums.
Billy Cobham (16 de maio de 1944) é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973.
Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton.
Outros grandes bateras tais como: Ian Paice, Nicko McBrain, John Bonham, Keith Moon, Dave Lombardo, Ricardo Confessori, Steward Copeland, Buddy Rich estarão em Drummers 2.
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