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The Best Posts Session

David Bowie - Music & Art

David Bowie, nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico, ator e produtor musical inglês. Por vezes...

quarta-feira, 30 de setembro de 2015

The Cruel Sea - Australian Indie Rock

Conheci a banda há muito pouco tempo e fiquei muito bem impressionado com o som destes australianos. Originalmente um som instrumental de peso, uma mistura de Punk Rock, Blues, Hard Rock na medida certa. O som é bom! E quero compartilhar:

The Cruel Sea are an Australian indie rock band from Sydney formed in late 1987. Originally an instrumental-only band, they became more popular when fronted by vocalist Tex Perkins (Beasts of Bourbon and solo) in addition to Jim Elliott on drums, Ken Gormly on bass guitar, Dan Rumour on guitar and James Cruickshank on guitar and keyboards. Their popular albums are The Honeymoon Is Over (1993), Three Legged Dog (1995) and Over Easy (1998). Their best-known songs are "Better Get a Lawyer", "Takin' All Day", "The Honeymoon Is Over" and "Reckless Eyeballin'" – an instrumental track from their debut album Down Below that became the theme of Australian TV police drama, Blue Heelers. The band has won five ARIA Music Awards including four in 1994 for work associated with The Honeymoon Is Over.

The Honeymoon Is Over is the third studio album by Australian indie rock band The Cruel Sea, which was released in May 1993. The album was produced by the band, Tony Cohen and Mick Harvey for Red Eye Records. It peaked at No. 4 on the ARIA Albums Chart and has sold over 140,000 copies. Its lead single, "Black Stick" was released ahead of the album in December 1992 and peaked at No. 25 on the related Singles Chart. The title song, "The Honeymoon Is Over", was released in July 1993 as a single and reached the Top 50. It was followed by a cover of Tony Joe White's 1969 song, "Woman with Soul", in October which did not chart. The final single from the album, "Seems Twice", was issued in February 1994. In 1994, the band won five ARIA Awards: 'Single of the Year' and 'Song of the Year' for "The Honeymoon Is Over"; 'Album of the Year', 'Best Group' and 'Producer of the Year' for The Honeymoon Is Over.

Three Legged Dog, was produced by Cohen, the group and Paul McKercher (Clouds). It was released in April 1995 and peaked at No. 1. The Cruel Sea toured Canada, United States and Europe, followed by a support slot for The Rolling Stones on the Australian leg of their Voodoo Lounge Tour. Top 50 singles from Three Legged Dog were "Better Get a Lawyer" (November 1994), "Just a Man" (April 1995) and "Anybody But You" (July). The album won an ARIA in 1995 for 'Best Group' and two nominations, 'Album of the Year', and 'Best Cover Art' for Higgins and Jim Paton.

Escutei este som pela primeira vez em:

E se você gostou deste som, segue mais um:

The Cruel Sea - Down Below
Only Good Song

segunda-feira, 28 de setembro de 2015

Wynder K. Frog (Mick Weaver) - Blues & Funk Instrumental

Um som das antigas, muito bom, instrumental com um Hammond de arrepiar...

Mick Weaver (born 16 June 1944, Bolton, Lancashire, England) is an English session musician, best known for his playing of the Hammond B3 organ, and as an exponent of the blues and funk. Weaver's band performed as Wynder K. Frog and became popular on the student union and club circuit of the mid sixties. A brief merging of this band with Herbie Goins and the Night-Timers took his work to a higher level. Wynder K. Frogg—they are billed under this spelling—appeared on the bill at The Savile Theatre, London on 24 September 1967 supporting Traffic on their first U.K. presentation. Also on the bill were Jackie Edwards and Nirvana. The compere was David Symonds. When Steve Winwood left Traffic to form Blind Faith, Weaver was recruited to replace him and Traffic became Mason, Capaldi, Wood and Frog, soon shortened to Wooden Frog. They played a few gigs[2] before dissolving three months later when Traffic reformed.[1] After this he recorded with solo artists such as Buddy Guy, Dave Gilmour, Joe Cocker, Eric Burdon, Frankie Miller, Roger Chapman Steve Marriott and Gary Moore as well as Taj Mahal and The Blues Band, also playing keyboards with Steve Marriott's Majik Mijits.

Into the Fire was released only in the US, after the band had dissolved. Unlike the previous albums of mostly covers, the liner notes here state that the songs were, "composed specifically for the Frog style of musical interpretation, ranging far in beat, tempo and mood".

01. Into The Fire (Mick Weaver, Chris Mercer) - 4:08
02. Howl In Wolf's Clothing (Mick Weaver) - 3:24
03. F In Blues (Mick Weaver, Chris Mercer) - 5:40
04. Cool Hand Stanley (Neil Hubbard, Chris Mercer, Mick Weaver) - 5:36
05. Eddie's Tune (Neil Hubbard, Shawn Phillips, Mick Weaver) - 5:24
06. Why Am I Treated So Bad (Roebuck Staples) - 4:58
07. Hot Salt Beef (Neil Hubbard, Chris Mercer, Mick Weaver) - 4:50
08. Warm And Tender Love (Bobby Robinson) - 4:06

- Mick Weaver - organ, keyboards, producer
- Chris Mercer - saxophone, producer
- Rocky Dzidzornu (Rocky Dijon) - percussion
- Neil Hubbard - guitar
- Alan Spenner - bass
- Bruce Rowland - drums
- Shawn Phillips - guitar and vocals (05)

sexta-feira, 25 de setembro de 2015

Rolling Stone Magazine 100 Greatest Guitar Songs

Rolling Stone Magazine
Eu sou um fã de coletâneas... Sempre fui. Desde que comecei a escutar a música, sempre tive minhas fitas K7 gravadas com o nome "SONGS". A fita tinha que ser otimizada, pois dava muito trabalho selecionar as músicas, calcular o tempo, acertar a sequencia, escrever na capinha. Tenho seleções para tudo, e feitas por mim. Guardo as fitas K7 até hoje para mostrar a esta nova geração como era difícil ter uma boa coletânea, gravar, etc.

Mas o assunto aqui é esta excelente coletânea feita pela Revista Rolling Stone. Uma seleção dos melhores Riffs das canções de Rock. Muitas vezes, o Riff da música é tão marcante que nem nos lembramos do solo. A seguir os melhores, selecionados pela RS...

The 100 Greatest Guitar Songs

And the Songs:

"The new issue of Rolling Stone not only has a cover that features a who's who of six-string greats but also boasts the RS-curated list of the 100 Greatest Guitar Songs of All Time. Chuck Berry's 1958 dawn of rock classic "Johnny B. Goode" leads a list that includes legends like Hendrix, Clapton, Page and Santana. Click below to check out the complete list and to find out if your favorite jam made the cut."
Follow us: @rollingstone on Twitter | RollingStone on Facebook

"This is what makes a great rock & roll guitar sound: an irresistible riff; a solo or jam that takes you higher every time you hear it; the final power chord that pins you to the wall and makes you hit “play” again and again. Every song here has those thrills. But these are rock’s greatest guitar moments because of what’s inside the notes: hunger, fury, despair and joy, often all at once. You hear the blues, gospel and rockabilly that came before, transormed by the need to say something new and loud, right away. Rock & roll has been the sound of independence for half a century. The guitar is still its essential, liberating voice. These are the 100 reasons why."

quarta-feira, 23 de setembro de 2015

Cynosura - New Prog Sounds

Peter's Gift
CYNOSURA ( is a progressive rock band whose compositions are highly dynamic and powerfully blend light and dark in an ever changing sonic universe. Their music is conspicuously different due to their use of orchestral arrangements, thought provoking lyrics and soaring guitar solos.

The name CYNOSURA is derived from Greek mythology. CYNOSURA, a nymph on Mount Ida raised the young Zeus who in gratitude for her services placed her in the heavens on the event of her passing. CYNOSURA thus became the North Star, also known as Polaris…

CYNOSURA draws upon musical roots firmly set in the world of progressive rock. Like their namesake, their compositions are highly dynamic, focused and powerful, mysteriously blending light and dark in an ever changing sonic universe. CYNOSURA’s music is conspicuously different due to their use of orchestral arrangements which powerfully support the dance of the soaring and very melodic guitars and keyboards. Lyrically, CYNOSURA transports the listener into thought provoking worlds of emotion, where dreams, beauty and light strongly contrast with realms of darkness and the confrontation of our own fate and mortality.

The Band:
Craig McConnell (guitar, lead vocals)
Christophe Colliard (guitar)
Edouardo Andrade (drums)
Claire Millon (lead vocals, flute)
Frédéric Chauvigné (keyboards)
Christian Sallin (bass, backing vocals)
Grégoire Quartier (drums, percussion)

The album "431" was created in memory of Scottish composer/musician Craig McConnell who founded the band in December 2006 in which he acted as main composer, arranger, lyricist, lead guitarist and lead vocalist. "431" was the name Craig wished to give to his first CYNOSURA album. Why such a name? Because there are 431 light years between planet Earth and Cynosura (the North Star).  The track "Ossian" features Craig's last voice and guitar complete recording. As far as track "431" is concerned, Craig was in the process of composing it when he became sick. The cover of the album is the original draft cover by Craig himself. Craig was unfortunately diagnosed with ALS and passed away on June 22nd 2011.

domingo, 20 de setembro de 2015

Top 100 Guitar Solos

Lógico que estas listas são polêmicas e 'as vezes pouco democráticas. Cada guitarrista tem sua própria opinião sobre a canção com o melhor solo de guitarra. Corajosamente, os editores da famosa e conceituada revista "Guitar World" fizeram uma pesquisa em seus leitores para eleger os melhores solos de guitarra de todos os tempos. Os resultados refletiram a opinião dos leitores da Revista, mas os 100 eleitos, estão sem dúvida entre os melhores solos de guitarra de todos os tempos. Divirtam-se...

Guitar World Magazine

The Solos...

quarta-feira, 16 de setembro de 2015

A História e a Música de Frank Vincent Zappa - Politics, Synclavier & Grammy - Capítulo VI

Continuando de onde paramos no Capítulo V:

 Em 1984, Zappa reencontrou-se com Nagano e com a Orquestra Sinfônica de Berkeley para uma apresentação ao vivo de A Zappa Affair com uma orquestra maior, bonecos de tamanho real e conjuntos móveis de palco. Apesar de criticamente aclamado, o trabalho foi um fracasso financeiro e apresentado apenas duas vezes. Uma segunda parte dessas sessões, London Symphony Orchestra, Vol. 2 foi lançada em 1987. O material foi gravado em um calendário apertado com Zappa o financiando, ajudado pelo sucesso comercial de "Valley Girl".

The London Symphony Orchestra conducted by Kent Nagano
Chad Wackerman – drums
Ed Mann – percussion
David Ocker – clarinet (uncredited)
Frank Zappa - guitars and Producer

Pelo resto de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier como uma ferramenta composicional e também como instrumento nas apresentações. Mesmo considerando a complexidade da música que ele escrevia, o Synclavier podia realizar qualquer coisa com a qual ele sonhou. O Synclavier poderia ser programado para tocar quase qualquer coisa concebível, à perfeição: "Com o Synclavier, qualquer grupo de instrumentos imaginários pode ser convidado a tocar as mais difíceis passagens ... com uma precisão de um mili-segundo todo o tempo". Apesar de ele essencialmente tirar a necessidade de músicos, Zappa via o Synclavier e os músicos da vida real como separados. Em 1984, ele lançou quatro álbuns. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger, contém trabalhos orquestrais dirigidas pelo renomado maestro Pierre Boulez (que foi listado como uma influência em Freak Out!) e tocado pela sua Ensemble InterContemporain, justaposta com as primeiras apresentações das peças de Synclavier. Novamente, Zappa não ficou satisfeito com as apresentações dos seus trabalhos orquestrais, além de os achar pouco ensaiados; contudo, nas notas do álbum ele agradece à demanda por precisão por parte de Boulez. As peças para Synclavier permaneceram em contraste com os trabalhos orquestrais, já que os sons foram gerados eletronicamente e não, como foi possível pouco depois, com samples .

Pierre-Laurent Aimard – Piano
Guy Arnaud – Clarinet (Bass)
Lawrence Beauregard – Flute
Pierre Boulez – Conductor, Direction
Daniel Ciampolini – Percussion
Antoine Curé – Trumpet
Ensemble InterContemporain – Orchestra
Péter Eötvös – Musical Director
Jacques Ghestem – Violin
Don Hunstein – Photography
Marie-Claire Jamet – Harp
The London Symphony Orchestra
John Matousek – Mastering
Paul Meyer – Clarinet
Jerôme Naulais – Trombone
David Ocker – Programming
Bob Stone – Remixing
Frank Zappa – Synclavier, Producer, Liner Notes

O álbum Thing-Fish foi constituído de três gravações ambiciosas em um estilo de tocar típico da Broadway em meio a um cenário distópico hipotético envolvendo feminismo, homossexualismo, produção e distribuição do vírus da AIDS e um programa de eugenia conduzido pelo governo dos Estados Unidos. Novos vocais foram combinados com faixas anteriormente lançadas e novas músicas no Synclavier; "o trabalho é um exemplo extraordinário de bricolagem". Finalmente, ainda em 1984, Zappa lançou Francesco Zappa, um conjunto de trabalhos do compositor do século XVIII Francesco Zappa (nenhum parentesco conhecido) tocado no Synclavier, e Them or Us, duas gravações de peças ao vivo e de estúdio intensamente editadas.

Ike Willis — Thing-Fish
Terry Bozzio — Harry
Dale Bozzio — Rhonda
Napoleon Murphy Brock — The Evil Prince
Bob Harris — Harry-As-A-Boy
Johnny "Guitar" Watson — Brown Moses
Ray White — Owl-Gonkwin-Jane Cowhoon
Frank Zappa - Book & lyrics, music, arrangements

Performed by The Barking Pumpkin Digital Gratification Consort (Frank Zappa, conductor)
Produced and orchestrated by Frank Zappa
Synclavier document encryption: David Ocker
Engineered by Bob Stone & Mark Pinske

Frank Zappa – guitar, keyboards, vocals, arranger, producer, main performer, assistant
Tommy Mars – keyboards, vocals, soloist
Patrick O'Hearn – wind, bass guitar
Scott Thunes – vocals, Minimoog, synthesizer, bass guitar
Johnny "Guitar" Watson – vocals, guitar
Ray White – guitar, vocals, backing vocals, choir, chorus, harmony vocals, harmony
Moon Unit Zappa – vocals
Ed Mann – percussion
Chad Wackerman – drums, vocals
Ike Willis – vocals, backing vocals, choir, chorus, harmony vocals, harmony
Arthur Barrow – bass guitar
Napoleon Murphy Brock – saxophone, vocals, harmony vocals, harmony
Brad Cole – piano
Roy Estrada – vocals, backing vocals, choir, chorus, harmony, bass guitar
Bob Harris – keyboards, vocals, harmony vocals
Thana Harris – vocals, harmony
Steve Vai – guitar, soloist, fills
Dweezil Zappa – soloist, guitar
George Duke – keyboards, vocals, piano
Bobby Martin – keyboards, saxophone, vocals (lead vocals on "Whipping Post"), falssetist, harmony vocals, harmonica

Ainda em 1984:

Recorded in Böblingen (Stuttgart, Germani), 02-Oct-1984
*** LIMITED EDITION - Number of copies printed unknown ***

Frank Zappa
Ike Willis
Ray White
Scott Thunes
Chad Wackerman
Alan Zavod
Bobby Martin

Frank Zappa
Ike Willis
Ray White
Scott Thunes
Chad Wackerman
Alan Zavod
Bobby Martin

Disco produzido por Frank Zappa. Embora a data seja de 1984, o disco foi realizado em 1979 e tem muito a ver com a música de Zappa desta época.

L. Shankar – Acoustic violin, 5 string Barcus Berry electric violin and string orchestra. Vocals on "Knee Deep in Heaters"
Phil Palmer - Mandolin, acoustic and electric guitars
Dave Marquee - Bass
Simon Phillips - Drums
James Lascelles - Fender rhodes, organ, acoustic piano, synthesizer
Jack Emblow - Accordion on "No More Mr. Nice Girl"
Stucco Homes (Frank Zappa) - Vocals on "Dead Girls of London"
Vicky Blumenthal - Chorus on "Dead Girls of London," "Knee Deep in Heaters," "No More Mr. Nice Girl"
Jenny Lautrec - Vocals on "Touch Me There"
Ike Willis - Vocals on "Dead Girls of London"
Frank Zappa - Producer, recording arrangements and orchestration except on "Love Gone Away"


Em 19 de setembro de 1985, Zappa testemunhou ante o Comitê de Comércio, Tecnologia e Transporte do Senado dos Estados Unidos, atacando a Parents Music Resource Center (PMRC - em tradução livre, "Centro de Recurso Musical dos Pais"), uma organização musical, co-fundada por Tipper Gore, ex-esposa do então senador Al Gore. A PMRC era formada por muitas esposas de políticos, incluindo esposas de cinco membros do comitê, e foi fundada para chamar a atenção para a publicação de letras com conteúdo sexual ou satânico. Zappa viu as suas atividades indo a um caminho em direção à censura, e chamou a sua proposta de classificar as gravações com conteúdo explícito de "extorsão" da indústria musical. No seu discurso preparado, ele falou:

"A proposta da PMRC é uma peça doentemente concebida que falha ao entregar qualquer benefício real às crianças, infringe as liberdades civis de quem não é criança, e promete manter a corte ocupada por anos com problemas de interpretação e constrangedores inerentes ao desenho da proposta. É meu entendimento que, na lei, as publicações da Primeira Emenda são decididas com preferência pela alternativa menos restritiva. Neste contexto, as demandas da PMRC são equivalentes a tratar caspa com decapitação... O estabelecimento de um sistema de classificação, voluntário ou de outro modo, abre a porta para uma parada interminável de programas de controle de qualidade moral baseados em coisas que certos cristãos não gostam. O que acontecerá se o próximo monte de esposas de Washington demandar um "J" grande e amarelo em todos os materiais escritos e apresentados por judeus, para salvar crianças desamparadas da exposição à oculta doutrina sionista?"

Zappa incluiu passagens de suas declarações à sua música no Synclavier em sua composição "Porn Wars" no álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention. Zappa é ouvido interagindo com os senadores Fritz Hollings, Slade Gorton, Al Gore (que afirmou, na gravação, ser um fã de Zappa), e conversando com a senadora da Flórida Paula Hawkins sobre quais brinquedos ele tinha na infância. Zappa expressou opiniões sobre a censura quando apareceu na série de televisão Crossfire, da CNN, e debateu com o comentarista do Washington Times John Lofton em 1986. A paixão de Zappa pela política estado-unidense foi se tornando uma parte grande de sua vida. Ele tinha sempre encorajado seus fãs a registrarem-se para votar, nas capas de seus álbuns, e ao longo de 1988 ele teve cabines de registro em seus shows. Ele até mesmo considerou concorrer à Presidência dos Estados Unidos.

Posteriormente, Zappa expandiu as suas aparições na televisão a papéis não musicais. Ele foi ator ou emprestou a sua voz em episódios de Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre, Miami Vice e The Ren and Stimpy Show. Uma participação com sua voz em The Simpsons nunca ocorreu, para o desapontamento do criador Matt Groening.

Frank Zappa – vocals, guitar, Synclavier, producer
Johnny "Guitar" Watson – vocals, guitar on "I Don't Even Care"
Ike Willis – vocals, guitar
Ray White – vocals, guitar
Bobby Martin – vocals, keyboards
Steve Vai – guitar
Tommy Mars – keyboards
Scott Thunes – bass
Chad Wackerman – drums
Ed Mann – percussion
Moon Zappa – vocals
Dweezil Zappa – vocals
John Danforth – voice excerpts on "Porn Wars"
Ernest Hollings – voice excerpts on "Porn Wars"
Paul S. Trible, Jr. – voice excerpts on "Porn Wars"
Paula Hawkins – voice excerpts on "Porn Wars"
J. James Exon – voice excerpts on "Porn Wars"
Al Gore – voice excerpts on "Porn Wars"
Tipper Gore – voice excerpts on "Porn Wars"
Bob Stone – engineer


Por volta de 1986, Zappa levou a cabo o relançamento de muitas de suas gravações de vinis. Ele supervisionou pessoalmente a remasterização de todos os seus álbuns das décadas de 1960, 1970 e do início dos anos 1980 para CDs. Certos aspectos dessas republicações foram, entretanto, criticados por alguns fãs como sendo inexatos para com as gravações originais. Perto de vinte anos antes do advento de lojas de músicas on-line, Zappa propôs substituir "propaganda da indústria fonográfica" de música por "transferência diretamente digital-para-digital" através de telefone ou TV a cabo (com pagamentos de royalties e as contas dos consumidores automaticamente feitas dentro do software acompanhante). Em 1989, Zappa considerou sua ideia um "fracasso miserável". O álbum Jazz From Hell, lançado em 1986, rendeu a Zappa o seu primeiro Prêmio Grammy, em 1987 pelo Melhor Performance de Rock Instrumental. Exceto por um solo de guitarra ao vivo, o álbum apresenta exclusivamente composições no Synclavier. Apesar de ser um álbum instrumental, a Meyer Music Markets vendeu Jazz from Hell apresentando uma etiqueta de "letras explícitas" - um selo de aviso introduzido pela Recording Industry Association of America de acordo com o PMRC.

Frank Zappa – lead guitar, Synclavier, keyboards, production
Ed Mann – percussion
Tommy Mars – keyboards
Bobby Martin – keyboards, saxophone
Scott Thunes – bass guitar, keyboards
Steve Vai – rhythm guitar
Chad Wackerman – drums
Ray White – rhythm guitar

Embora este álbum tenha sido lançado em 1986, ele é composto por gravações realizadas entre Outubro e Dezembro de 1984. Foi oprimeiro álbum de Zappa lançado somente em CD.

Frank Zappa – lead guitar, vocals
Ray White – rhythm guitar, vocals
Ike Willis – rhythm guitar, vocal
Bobby Martin – keyboards, saxophone, vocal, french horn
Allan Zavod – keyboards
Scott Thunes – bass guitar
Chad Wackerman – drums
Dweezil Zappa – lead guitar on "Whipping Post"

A última turnê de Zappa em uma banda de rock e jazz ocorreu em 1988, com um grupo de doze integrantes que tinha um repertório de mais de cem composições (a maioria de Zappa), mas que se separou sob circunstâncias acrimoniosas antes de a turnê ser completada. A turnê foi documentada nos álbuns Broadway the Hard Way (novo material apresentando canções com forte ênfase política), The Best Band You Never Heard in Your Life ("standards" de Zappa e uma coleção eclética de canções, indo do Bolero de Ravel a "Stairway to Heaven" do Led Zeppelin), e Make a Jazz Noise Here (música na maior parte instrumental e de vanguarda). Partes são encontradas também em You Can't Do That on Stage Anymore, volumes 4 e 6. The Best Band You Never Heard in Your Life e Make a Jazz Noise Here serão postados no Capítulo VII.

Frank Zappa – guitar, producer, main performer, vocals
Kurt McGettrick – baritone saxophone
Scott Thunes – bass guitar
Albert Wing – tenor saxophone
Ed Mann – percussion
Chad Wackerman – drums
Ike Willis – guitar, vocals
Eric Buxton – vocals
Paul Carman – alto saxophone
Walt Fowler – trumpet
Mike Keneally – synthesizer, vocals, guitar
Sting – lead vocal on "Murder By Numbers"
Bruce Fowler – trombone
Robert Martin – keyboards, vocals

A série "You Can't Do That On Stage Anymore" (6 volumes com CDs duplos) foi lançada entre 1988 e 1992 e contem vários shows de Zappa com diferentes formações. 

Resultado de imagem para you can't do that on stage anymore

E para finalizar o Capítulo VI, em 1988 foi lançado o álbum Guitar.Na verdade, é a sequencia de "Shut Up 'n Play Yer Guitar" .O álbum é composto de gravações de shows realizadas entre 1979 e 1984.

Frank Zappa - guitar
Ray White - guitar
Steve Vai - guitar
Tommy Mars - keyboards
Bobby Martin- keyboards
Ed Mann - percussion
Scott Thunes - bass guitar
Chad Wackerman - percussion
Ike Willis - guitar
Allan Zavod - keyboards
Denny Walley - guitar
Warren Cuccurullo - guitar
Arthur Barrow - bass guitar
Vinnie Colaiuta - percussion
Peter Wolf - keyboards


Aguardem o Capítulo VII...

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